《电视包装论语》

先看他的落版，落版不好基本上可以判定片子做得也不怎么样。
看他所有作品里面最差的那个，肯定是他自己做的。
听他说包装的术语，张口闭口”栏包”的肯定对”整包”没什么研究。
还在用叠化转场的，我们大可以怀疑他对镜头没感觉。
通篇加上大量简单滤镜效果的人，他根本就没入门。
一个片子里出现大量字体的人，对字体没什么感受。

未完待续。。。

当时这位老兄聊了很多，我整理了一下，把其中最能警醒的话语摘录于下。是耶非耶，诸君自察。

电视是用来听的。

电视是剪辑出来的。

电视重剪辑而轻包装。包装是锦上添花的事。

电视是镜头语言，用画面讲故事。

怎样让客户满意是电视台头疼的事（有时候广告商的要求是匪夷所思的）。

做包装要研究电视台。

越新鲜的东西，老百姓厌恶的越快。

电视台换包装是因为自己看腻了。

做节目要研究观众，研究人。

以前人们是礼让的。现在则是争抢的，要秀自己。

创意有两个关键点：一个是创新，另一个是恰当。二者缺一不可。

有没有想到：你或许正生活在无聊的坟墓里？有多少夫妇因为单调的家庭生活而对生活失去了信心！

点击图片可查看视频

这条广告的构思极为巧妙：从破碎的天花板爬上去，看到一片墓地，墓碑上写着：某某夫妇躺在此处，他们因无聊致死！不远处，宜家大卖场白鸽飞舞，一片光明！喜欢这条广告就马上珍藏吧！锐风行会持续向大家推荐最新最好的广告片！

作者：老肖 

“台上一分钟，台下十年功”是绝对的经验。这”一分钟”包括的不仅是十年的“功”

还有节目经费的投入，广告商的注目，上级领导、部门的关心，所有观众的期待

和节目收视率的压力……因此，上电视，从来都不是件容易的事。
压力大于创造力的时代我们需要更多的耐心和耐力，创新需要每个创作者打回原

形，创新需要每个创作者对现有技术娴熟掌握和对未来方向敏感把握，创新更需

要勇气，敢于把过去砸碎、打烂再重建的勇气。

静止的物体是没有阻力的，运动得越快，阻力也就越大。知难而上，将难事看作

好事，就是锐客；

把电视做好！就是锐风行。

作者：老肖

 http://blog.sina.com.cn/s/blog_50da514901009q5t.html

“交片时间” 英文一般叫DEADLINE也就是”死线”  目标是TARGET

这是两个完全不同的概念.

死线是对外标准,是产品呈现给客户的时间,目标是对内标准,是需要每个组的直接领导人设定的.

在一个死线前,作为小组的领导者要设立很多个目标.没有目标的队伍就是一盘散沙,就没有勇气,

就不敢向前(不知道哪里是前),就忧郁,就猜疑,总之导致效率低下,整个团队能力低下.

目标的设定不应仅是一个时间点,它应当包括以下几个内容

1 达成的目标(一个进程的进度)

2 达成的质量(本次进程要达到的质量效果,需要提供一些参考)

3 达成的时间(本次进程的时间)

4 不达成的结果(承诺承担,并且有相应对策,设定未来目标)

5 达不成的替代措施(相应对策效果,和下一个目标的调整)

6 休息时间和周期(达成目标后的奖励)

在落实以上几个基本元素后,我们和协作者就共同建立了一个实在的”目标”共同为这个目标努力.

连长,团长才能佩望远镜,普通士兵是不能佩望远镜的,很有道理.但是连长\团长看了前方后,不能不告诉士兵不告诉队员,不给队员设置阶段”目标”,那样士兵不会勇敢,只会停滞不前.

“望梅止渴”的故事是目标设置的最完美案例,不会象曹操一样能设置如此完美的”目标”.没有的情况下,领导者要多思考,多做功课,多准备参考,多计划统筹安排工作的难易\进程,做到目标设置准确细致周到,才能够达成.如果简单的只给士兵一个DEADLINE那无疑让人感觉是国民党的连长嘴里连喊顶住而败.

在逐个目标不断达成中,冲过死线,就是生机.

 作者：老肖

平面设计进入：“立等可取时代”。
一方面人人都可做平面设计，网络上充斥着各样涂鸦的插画，
街头的复印店都在招聘平面设计，推广部业务员知道一张十六开双面四色的最低价，
谁关心设计的准确和有效？！成本降低才是最安全可靠的。

另一方面，谁能够在一张平面上下足功夫；把平面和立体联系起来；让平面动起来，尝试动态影像的平面化，一张A4的平面印刷数据量与一秒二十五格动画基本相当；在设计元素诞生之前就考虑到它的应用与延展，可以以家族式的形式成长，更适合一个活跃的企业，具有个性、亲和及穿透力；低成本的复制；病毒式传播的基因配比……思想，永无止境。
如同网络初兴的纸媒消失论，平面设计还做吗？在帝国主义亡我之心不死的紧迫中，中国平面设计仍在崛起。它是一切设计的基础。2006年底“锐风行”以“字恋集”为题培训自己的年轻设计师，为他们讲解品牌和字体设计，同时，也在思考今天的平面设计将走向哪里。

”快时代“，  锐风行可以做到：“平面设计，立等可取”；因为之前已经思考过很久。

 作者：老肖

因为眼睛观察一个物体的时候是局部看清的，是经由脑的重新反射组合而形成整体画面的，因此在眼睛真正看清一个局部的同时，其他局部具有相同构造的图案比杂乱无章的图案更容易让大脑掌握其全貌。你曾经试验过比较两个图形的游戏吗？在两组相似的图画里，让你找出几个不同的点，不同的部位。当你一眼望去的时候，反映在你视知觉中的这一点与另外一画面的那一点是相同的，距离你眼球最中心部位的图象是清晰的，依次辐射开来其他的点都是逐渐模糊的，所以大脑很快的做出这两幅图画是相同的判断。接着，你的眼睛在画面中不停的搜索，一个点一个点的去观察比较，和构造，最终发现了其中不同的点。这就是人类视觉观察事物的规律，当然，人类视觉规律还受到视觉环境，视觉习惯，视觉客体的形态色彩等等复杂因素的影响。比如在你一眼瞥过一张报纸的时候，你会忽然把你的视线集中在一个你熟悉的字上，比如你自己的名字。。。

无论如何，在普遍的规律下，容易构造的图形，也是容易辨识的图象。所以简洁的图象，和复杂但是由简单元素按照一定规律构造的图形是同样具有容易识别和吸引视线[大脑反映速度]的优势的图形。现代标志的产生和发展，也遵循着这一视觉规律。

不为人民币服务，如何谈薪水？

作者：rick

 原文：http://blog.sina.com.cn/s/blog_50da51490100ahhi.html

借师姐签名：为人民币服务。我篡改一下“不为人民币服务”

我坚定的去认为：如果一个人和公司谈工资，那么他首先是决定了留下来，要为这个集体好好服务，所以他才来谈，不然大可以交了辞职信走人。所以说这应该是个好事。可有时候好事办成了坏事就比较幼稚。所以大家要搞清楚：什么时候谈，怎么谈，谈什么，谈后怎么办，反正不是别人谈我就谈，自己要有自己的目标，根据，和方法或者说是“解决方案”。

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我们应该停止看电视吗？Should we stop watching TV?

原作者：路斯J 格雷厄姆，Transdiffusion公司编辑

译者：孙春星

2008年7月12日星期六

放弃电视！

首先，我不得不承认这个标题很虚伪，因为你根本不能放弃电视。

或许你想，或许你试过。你甚至可能成功地在24小时内没看过电视。但是，最终你仍会遭受无情的失败。

放弃电视是不可能的。即使通过你超人般的努力，你确实设法停止了观看电视（而不是自称不得不这样做）的话，你仍然不能摆脱”电视”。

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“锐风行”官方网站2008年7月1日正式上线！

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常常有设计人员说自己的色彩感受不好，模型做的也很细致，镜头调的也很到位，就是材质做不好，合成的时候完全达不到自己想要的那种色彩感觉。

虽然我们学的是色彩构成，但是对于真正进行创作的时候，色彩的概念太宽泛。容易让人失去目标，尤其是对于那些根本没学过美术的人而言，把关注的重点放在”色彩”上，不如从现在开始就用”色调”替代”色彩”的说法。

做片子的时候，所有的色彩都在营造一种感觉，一种”调性”，是欢快的，还是悲伤的？活跃的还是沉静的？温暖的还是寒冷的？轻盈的还是沉重的？柔和的还是坚硬的？华丽的还是朴素的？明朗的还是阴郁的？

色彩之间会相互影响，就像白色的墙壁在灯红酒绿的环境下决不会是纯白色一样。之所以很多初学者把画面的色彩弄得又花又乱，主要是因为不懂得调和，分不清主次。

我们来看一下成功的色调是怎样营造出来的。

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2008-5-12日下午2时许，北京锐风行公司三位老总前往四川省乐山电视台洽谈途中，遭遇“5.12”汶川地震。北京锐风行公司特呼吁全体媒体同仁支持四川及其他震区的抗震救灾恢复工作，特联合乐山电视台向社会征集10条激励人心的应用于“抗震救灾恢复工作”的宣传语及10个短片（宣传片，在四川乐山电视台播放）。望传媒同仁及社会各界人士积极踊跃，献计献策，为四川及全国震区人民奉献自己的爱心与智慧！

宣传语及宣传片投稿方式：

邮箱：Newreel@vip.sina.com；x13801201945@126.com

电话：(80)(10)68588580；(80)(10)68589594； (80)(10)68589396。

QQ：173964571；31349449；

地址：北京市西城区三里河一区2号院2号楼B1层。邮编：100045

在中国的电视包装行业，想脱离国际流行的艺术风格和理论，很难。想洗脱抄袭与剽窃的恶名，也很难。文化有地域之分，也有强弱之别。强势的文化总是侵凌弱势文化。中国历史上有多次“八方向化，四夷来朝”的美谈，由中国文化对东南亚地区的广泛影响可见一斑。遗憾的是近四百年来世界文化中心的西迁。“西学东渐”极大地冲击了中国几千年来的文化，这是无可否认的。

电视，诞生于西方，电视包装同样起源于西方。目前中国所见的电视包装理论书籍，多数翻译自西方的相关论著。中国的电视节目和电视包装作品无法摆脱西方的影子，也完全没有必要摆脱。因为从古至今，抄袭、剽窃、移植、模仿、拟作、借鉴从来没有真正停止过。一旦停止，反而不正常。但我们要时刻提醒自己还有这样一个影子。还记得Belief公司网站上发表的侵权声明吗？虽然他们无法要求抄袭者赔偿与道歉，但是这一事件却足以说明中国电视包装业内存在的这一普遍现象。

作为一个贬义词，“抄袭”被认为是带有功利目的的一种不好的行为。是“弱智”和“投机取巧”的代名词。“抄袭”，大概总发生在时代相近的人和事之间。时代久远了，也就称不上抄袭。当今的中国不会抄袭两千年前古希腊的社会制度，因为根本不合适。现代网络作家也无法抄袭明清小说，那时候还没有网恋呢！这是由我们对抄袭的定义决定的。网络作家即使剽窃了古代小说的一些情节那也叫作模仿或者借鉴，因为古代人的作品已经变为中华民族的文明积淀，我们的中华儿女有权利学习并传扬这些文化果实。而某些别有用心之徒把中华民族的文化果实说成是自家果园的出产，恬不知耻，其行为简直就是强盗，自欺欺人无异于当街手淫，连“抄袭”都不配。

再来看一看“模仿”。人生在世，离不开模仿，模仿是人类的本能之一。早在古希腊时代，亚里士多德就曾经认为，模仿是人类社会进步的推动力量。模仿普遍存在于社会生活的各个方面，从衣食住行到生活习惯。通过模仿，社会中的人们表现出相同或近似的举止，因此它也是社会风尚、风俗、习惯等的形成方式之一。

杜甫《北征》里面这样描绘他的小女儿：“学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这样的模仿，可爱！李白曾模仿崔颢的《黄鹤楼》诗，写出了《凤凰台》，这样的模仿，可佩！鲁迅模仿俄国的《狂人日记》而作中国的《狂人日记》，重新赋予了小说深刻的反封建内容。这样的模仿，可赞！再来看看反面教材：东施效颦，可叹！婢学主人，可笑！邯郸学步，可悲！即使是反面教材里面的模仿，我相信他们都是善意的，要学好，要向美好的事物看齐。可惜的是模仿得不巧，生搬硬套，弄巧成拙。

很显然，“模仿”不等于“抄袭”，但是没有“模仿”，“抄袭”无法完成。再拙劣的抄袭者也会把原版改动一二。

在电视包装业内，关于“抄袭”的辩论很多，有人说“抄袭是入门的基本功”，这没错，学生练习大可以“扒”国外的片子。“扒”这个多音字让我们想起“扒手”，汉字真神奇，这时候还不忘调侃一下。可惜的是，学生“扒”完了不知道为什么要“扒”，被“扒”的片子又好在哪里。毕业了，工作了，还生“扒”一条片子就不够了，怎么也得好几条样片综合一下啊。至于个人工作室还在“扒”片子的，实质上是市场和设计师的双重悲哀；还有人说“抄袭是对设计的阉割”，这也没错。因为不少三维制作人员在制作的过程中存在流程的颠倒。这主要体现在：没有先找音乐，没有剪辑出来再渲染大样。单纯“扒”样片省略了创作过程。样片是经过剪辑、镜头、色彩、质感推敲过的成品，抄袭样片无异于是简单的复制，“一万次成功的拷贝都不及一次真正的创新”。抄袭样片无疑是阉割了设计师的创造力。

在我们看来，“抄袭”不会灭亡，“抄袭”是一种复杂的现象，试图用简化的观点去看待它是不理智的。抄袭，有会抄的，有不会抄的。抄袭不可怕，可怕的是侵犯了知识产权，可怕的是生搬硬套。粗暴的抄袭是照搬照用，结合自己的东西再创造就洗脱了抄袭的恶名，称之为借鉴。能够用别人的东西生产出属于自己的东西叫“创造”。（2008年5月11日星期日）

三百六十行，行行出状元。电视媒体形象包装的历史再短，圈子再小，也照样是藏龙卧虎，不乏人才与高手。

光阴流转，岁月如梭。曾经的佼佼者或自立门派，或退隐江湖，还有些固步自封之人 “风流总被雨打风吹去”，“从此CG是路人”。因为软件版本的更新好比走马灯一样永不停息，包装理论的变化犹如碧海潮生一般波跌浪涌。成不了弄潮儿，就会“人或为龟鳖”。

时至今日，电视包装从业人员确实称得上是鱼龙混杂，其中有斫轮老手，有中流砥柱，有新生力量，也不乏投机取巧之辈。有些人自己还不甚了了就“为人师表”，为利丧德，为时人所诟病。

这个行业需要的人多了，但同时也发现从业人员的素质下降了。电视包装从业人员的素质出现了“群体性失衡”。在培训熔炉里批量生产出来的“人才”到各个包装公司去应聘的时候，作品千人一面，讲话吞吞吐吐。真让人为他们的前途捏一把汗。

试问“人才是什么”？我们看见了“人”，很多“人”。“才”在哪里？很不想说，“人才=有人无才”。值得欣慰的是，起码我们有人了。至于谁是“才”，那可要真刀真枪拼出来。

古代武林中一个人若被称为高手，一定是名副其实。而在浮夸喧嚣的今天，一切高贵的字眼全部贬值，泛滥不可收拾。看看房地产广告就知道了。这个行业里不乏“高手”，被人恭维的高手。有些人一在论坛上发些作品，必有人失声尖叫，惊呼为“高手”、“大师”，余者随之附和。此情此景，令人齿冷。被哄抬的“高手”陶醉其中。我们看见了“眼高手低”的“高手”，不见真正的高手。

借鲁迅先生的一句话：“真希望能多一些真正的人才，多一些真正的高手，因为他们是中国电视包装的脊梁。”（2008年5月10日星期六）

注释：本文中“电视包装”均指“电视媒体形象包装”

【主要成分】

 概念、眼界、流程、沟通、经验、创思、设计、剪辑、技能、实战。

【功能主治】

 想进入包装行业不知从何处入手

 精通软件但不能制作出精美作品

 电视包装行业奋战多年进步缓慢

【用法用量】

 心服，适量。

【注意事项】

 经典的药方总是包括“君”“臣”“佐”“使”。

 君药起主要作用，直接针对病情。

 臣药作为辅药提高君药药效。

 佐药从侧面调节。

 使药调和诸药药性。

 根据各自病情选取君臣佐使的用量。否则君臣易位，佐使颠倒，容易引发胸闷、厌倦等不良反应。

此药味苦，怕苦者勿近。

1.      概念【concept】

概念是什么？

概念是人对能代表某种事物或发展过程的特点及意义所形成的思维结论。概念更深刻、更正确、更完全地反映客观现实。概念的最基本特征是它的抽象性和概括性。概念总是随着人的实践和认识的发展，处于运动、变化和发展的过程中。概念是意义的载体，而不是意义的主动者。一个单一的概念可以用任何数目的语言来表达。狗的概念可以表达为德语的 Hund，法语的 chien 和西班牙语的 perro。（可知：概念只有一个，形式却可以有很多种。）

概念设计又是什么？

是由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的、可组织的、有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由具体到抽象的不断进化的过程。产品即人之观念的物化，设计是一种思维行为。 

电视形象包装正是一个概念设计的过程。如果我们对电视频道没有概念，不可能创作出恰如其分的包装作品。 

如何为电视包装寻找概念？

1)        从理念开始

2)        从宣传语开始

3)        从标识开始

2.      眼界【outlook】

人所感受的外界信息80%以上来自视觉。一个人站在云端，一个人蹲在井底，他们的视野判若云泥。 

在电视包装圈，不知道哪里有最好的样片，哪里有画展，就和巴黎人不知道埃菲尔铁塔，罗马人不知道斗兽场一样。不知道目前其他人和其他公司的最新作品，不知道自己在行业中的位置，就好比盲人骑瞎马，夜半临深池。很容易呜呼哀哉。必须关注市场，走出去了解市场大环境。

（故事）眼界决定境界

一位记者到建筑工地采访，分别问了三个建筑工人：“你正在干什么？”那个建筑工头也不抬的回答：“我正在砌一面墙。”他问第二个建筑工同样的问题，回答的是：“我正在盖房子。”记者又问第三个人，这次他得到的答案是：“我在为人们建筑漂亮的家园。”记者认为三个同是建筑工人的人，回答却是客有不同，觉得很有趣，就将其写进了自己的报道。若干年后，等他找到这三个工人的时候，结果却令他大吃一惊：当今的第一个建工人现在还是一个建筑工人，仍然像以前那样砌着他的墙：而在施工现场拿着图纸的设计师竟然是当年的第二个工人；至于第三个工人，记者没费多少时间就找到了，他现在成了一家房地产公司的老板，而前两个人正在为他工作。所以我们看问题，要远大，从更大角度去看问题，看问题的角度不同，就会有不同的眼界，而一个人的眼界直接决定了他的前途。 

如何提升我们的眼界？

1)        多看书

2)        多旅行

3)        多结交

4)        多思考

5)        多总结

3.      流程【Process】

好的流程是任务顺利进行的有效保障。混乱或颠倒的流程会让管理者和执行人手忙脚乱，甚至让任务流产。对个人如此，对团队也一样。 

详见：

《电视媒体形象包装提案流程》 

《栏目片头创意制作流程》 

《宣传片创意制作流程》

4.      沟通【communicate】

沟通，事关重大。一言足以兴邦，亦足以丧邦！有时多说一句话可以活命，少说一句话就大难临头。

详见：《锐客有效沟通》

1)          和自己沟通（做活先做人、工作习惯）

2)          和电脑沟通

3)          和同事沟通

4)          和领导沟通

5.      经验【experience】

为什么有一个人看见井绳就害怕？因为他被蛇咬过。为什么人会下意识地闭眼防止异物进入眼睛？因为这是千百万年人类祖先进化的遗传基因在起作用。这就是经验。切身的经历和体验所带来的感受不是道听途说就可以理解的。

电视包装经验拾遗：

1)         你的动作单调吗？你寻求更多变化了吗？你的字体和内容相配吗？你的商标字反出吗？

2)         合成的时候你注意到摄像机的运动吗？有没有跟镜头？

3)         你的图片是否中间调太多，明暗差别太小？

4)         两个物体的颜色是否撞车？

5)         注意镜头衔接了吗？不要单调重复，不要类似的动作连接在一起，有一进就应该有一出。片头要讲究镜头运用，不能做成多媒体动画。 

6)         做三维场景的时候你注意景深问题了吗？远近大小问题了吗？疏密关系呢？

7)         如果有线索，有没有让其贯穿始终？

8)         画分镜稿（创意图）首先要把故事讲清楚，要连贯。然后追求画面的舒服美观。要能从画面中看出运动趋势，让客户能够明白创意图所表达的意思。以素材为主的片子要把素材调整得漂亮。

9)         创意就是要写其意，雪里芭蕉。要有光的变化，不是片。要有情绪。要做积累。不要抄袭别人的种种效果，要追寻产生那些效果的原因都是些什么，然后你才能求得自己的效果。

10)      语言就是画面。要能从解说词中得到镜头设计的指导。尤其是宣传片剪辑的时候。

11)      可根据需要灵活排列角标的字与图像。

12)      越简洁的画面需要的控制能力越高，要避免乱和花。

13)      绘画是从无到有的过程。不要害怕第一笔，第一笔总是错的。

14)      电视总是4：3的画框。构图可分为：“中心对称”（传统、经典、平衡）四方连续，八方连续和“均衡”两种。如果觉得够成不舒服需要检查：有没有把元素放在构成中心？有没有放在五个画面位置？

15)      永远是天小地大（落款字要偏上）。

16)      注意落版和版式。字体、构图、版式要下大功夫。

17)      “色彩”是修养问题，如果你用“色调”来理解色彩就会很简单——色彩的组合与搭配就是要构成一种调子。不同的调子表达不同的感受。

18)      片中所有的元素在任何时刻都有运动的趋势。 

6.      创思【Thought】

每个人都有创意，就看谁最先抢占。

详见：《锐客创新思维课程》

7.      设计【Design】

详见：

《电视包装的构成设计》

《电视包装的色调》

《字恋集》

《电视媒体形象包装创意绘制训练》 

8.      剪辑【Edit】

剪辑是电视包装制作人员必备的基本能力。不会剪片子的人做不出一个像样的片子！

详见：《电视媒体形象包装剪辑技巧》

9.      技能【Skill】

做电视媒体形象包装离不开技术。不管是三维、平面、合成、剪辑等等，都需要过硬的技术。运用和开发技术的能力才能真正体现电视包装制作人员的价值。 

我们都想有一个傻瓜相机那样的软件或插件，有的人就等，在等待中过了一辈子。有的人不等，努力寻找其他解决方法。就成了高人。 

在这里提供一些针对性很强的专项技能训练课程：

《真正理解“场”》

《光效制作揭秘》

《质感必杀技》

《绝妙的粒子系统》

《摄像机调节的秘密》

《动作调节真谛》

《神奇的动力学》

《水火真实模拟》

《毛发终结者》

《软件操作技巧》

10.              实战【Practice】

实践是检验电视包装的唯一标准。任何国际理论都无法包治中国电视包装的百病。

只有埋头，才能抬头。不下水实战，即使读一百本游泳指导书，掉河里一样淹死。

想入行的人在家闭关十年不如在电视包装公司实习十个月！

废话少说，干吧！

社会大众很少人知道电视包装，尽管他们天天在消费着电视包装。圈内人知道电视包装，却又流传着很多谬误的论调。下文试着针砭一下业内流弊，且听在下细细道来：

1.       做电视包装就是做“片头”。

“你是做什么工作的？”“我是做片头的。”在亲朋好友的询问声中，电视包装从业者的回答很多时候都是“做片头的”，这是一种无奈之举。说“做电视的”别人会问“你是做哪个牌子的电视”？说做“电视包装”的，别人会问“电视包装是什么”。 

和别人交流，说“做片头的”尚可理解。但是作为真正的电视包装从业者。依然认为自己是做片头的就很危险了。因为即使是一个最简单的节目的包装也会有片头、片尾、角标、版式和字幕条。更何况是频道的整体包装呢？当一个老师只教你照抄片头样片的时候，这个老师就很值得怀疑了！ 

片头只是我们电视包装中的一小部分，片头无法承载频道的整体包装。如果你甘心成为一个“做片头的”人，你很快就被淘汰。

2.       做电视包装就是做“栏包”。

“栏包”这个词在业内并不陌生，甚至在一段时期代表了“电视包装”。即使在2008年的今天仍然不绝于耳，时有听闻。“栏包”强调的是对栏目的包装。随着频道整体包装体系的发展与完善，“栏包”的时代已经终结，“整包”成为电视包装的主流。“电视包装”是“媒体形象包装”的一个分支。“媒体形象包装”是从媒体自身特点出发，运用“品牌塑造理论”对媒体进行品牌塑造的过程。 

个人工作室可以完成“栏包”，但无法完成整包。当个职业自由人确实让自己多了些自由时间，但很可惜的是丢掉了承接大项目的机会。奥运会谁敢找你一个人干啊？ 

作为专业的电视包装从业者，张口闭口“栏包”，我们可以有足够的理由怀疑你不懂得“整包”，不了解电视包装的基本流程。“栏包”喧宾夺主的阶段已成明日黄花。

3.       做电视包装就是做“动画”。

动画（animation）是个统称，有时候动画片就代表动画电影。我们在这里使用的是动画的狭义概念。你可以找一些课件的动画演示（例如物理课）来理解animation。其实，电视包装作品更像影片（movie）。作为影片来讲，就要有场景、演员、灯光、道具等等。我们可以找一些很好的电视包装作品，当作电影来看，应该很快就能理解什么是animation，什么是movie。当然，有些课件的动画演示做得很不错，进入了movie的行列。 

“电视包装”作品最忌讳做得像动画演示。只会做呆板的动画演示的人，如果不转变思想，永远也做不了“电视包装”。

4.       客户很土很傻叉。

这句话恐怕是电视包装从业者经常挂在嘴边的话。真是这样吗？让我们反思一下。要想别人尊敬自己，自己先要尊敬别人。不要总是嘲笑客户眼光土。先看看自己的片子是否满足了客户的主要需求。他要个筢子，你给个笊篱，谁答应啊？  

客户花了钱，能不改吗？你花十万块钱定制一套西装，不改到满意你付钱吗？如果片子一开始就做得不错，客户的印象好，改起来也很简单，不费劲儿。一开始就没做好，客户印象不好，改起来就是个很痛苦的过程，最后还可能不买账。这该怨你还是怨他？ 

做设计的人通常自视甚高，对自己制作的东西敝帚自珍，不许人碰一下。你是给自己留下啊还是给客户拿走啊？ 

把你自己和客户换个位置，就像你到饭店吃饭，服务员哭丧着脸带搭不理地给你端上一盘带苍蝇的菜，嘴里嘟囔着：“客户很土很傻叉”。大概你就能理解客户的心情了。

5.       只要漂亮就行。

常听人说“电视包装就是一张皮，只要漂亮就行”。毋庸置疑，“漂亮”确实是衡量电视包装的主要标准之一，但是对频道来说，功能不好的东西再漂亮也没用。漂亮的衣服穿在不合适的人身上，漂亮就成了滑稽。 

我们把电视频道看作商品，电视包装就是商品的外包装。包装先要保护商品，还要引起别人注意，在众多商品中脱颖而出。进而让人产生购买冲动，最终完成购买行为。只有漂亮是不能完成这一过程的。 

对于电视媒体的品牌塑造（电视包装），媒体形象包装公司会按步骤启动策划部、创意部、制作部等共同协作。好用又好看，能生长延伸的包装才是真正的好包装。

6.       落版最后再做。

如果到现在你还不明白落版对于一个片子的重要性的话，你要注意了。好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到全片的一半。好的落版让片子增色，差的落版让片子黯然无光！ 

例如，要为一个全新的栏目制作包装，就要一切从头开始，首先设计栏目的识别系统，包括LOGO、标准字、标准色、辅助图形等。没必要设计这么复杂的时候，最少也要设计一个标准字。有了落版，我们就知道目的地，可以准确地估计工作量。 

“落版最后再做”是最不可取的方法，害人害己。我们提倡“从落版开始”，也就是从最基础的开始，从最重要的开始。如果你没想好落版是什么样子就开始进入制作，就和写剧本之前不知道结尾一样，相当危险。

7.       前景比背景重要。

很多人做片子的时候前景做得很漂亮，但和背景一结合就显得寒碜。对前景的关注远远超过对背景的关心。这严重忽略了一点：没人搭台，怎么好唱戏？ 

前景和背景是相辅相成的，谁都离不开谁。高手专心研究背景，菜鸟一心只顾前景。谁对谁错，看看作品便知。 

8.       做三维的不能画创意。

有些制作人员喜欢给自己盲目定位，不是定的太高，而是定的太低：“我是做三维的，画不了创意。”而事实却是——你作为电视包装的制作者，画不了创意你也做不好包装。在一个高度竞争的行业，给自己这样定位无异于自毁前程。 

画创意对一个刚入行的电视包装制作者而言，好比倒食甘蔗，渐入佳境。尽管开始很难，随着不断练习，将能够有效提升自己的制作能力，这不是吹的。

9.       那需要编程。

“那做不到”，“太难了”，“那需要编程”……常常有这样的声音在我们耳畔回响。“那需要编程”几乎成了制作人员有效拒绝制作要求的不二法宝。看似很专业，实则是找借口推脱，躲避麻烦。 

程序编出来的很好的电视包装作品也有，但很少。电视包装的片子通常很短，即使是比较复杂的动画调整一般也不会超过750帧。没有点耐心，在这个行业很难说能干得多好。害怕麻烦，你就会成为公司的麻烦。 

事实上，条条大路通罗马，只要能达到目的，越巧妙的办法越受欢迎。“不需要编程，也成！”

 10.  这是我做的。  

     “这是我做的。”很让人欣慰满足的一句话。就像谈到一部电影一定要说这是某导演作品一样。即使是面对自己参与的作品，也总是有意无意地说：“这是我做的。”这无可厚非。在这里我只想提醒听这句话的人注意：没有一个比较大的项目是仅凭一人之力就能够完成的！ 

在听到“这是我做的”之时，心中的第一反应是：“创意谁想的？”“创意图是谁画的？”“导演是谁？”“宣传词谁写的？”“你究竟负责那一部分？” 

省省吧，吹吹牛还可以，真实的情况是：“这是你做的，但是没你别人也能做”！

学员主要由以下三大类人组成：

1)      进修派

n            地方电视台栏目包装人员和个人工作室老板，其专业认识和专业能力远远滞后于一线包装公司。因而这些人需要到培训中心进修。

n            他们往往是本单位的骨干和先进分子，来学习的学费也由单位负担，学完后都会回原单位工作。

n            他们一般都带着具体的问题来学习，往往涉及到设备问题、软件问题等等，带有强烈的目的性。甚至有的人会带着具体的项目来学习。

n            他们的学历参差不齐，但是大都具有很好的沟通能力。

2)      转行派

n            他们或多或少都有过工作经历。大部分人的工作和CG有关，例如：平面设计、剪辑、装潢、网页、flash动画等等。甚至有些人的工作和CG全不相干，从银行职员、监狱警察到厨师、司机、战士等等均可见到。

n            他们是学员的主体。有一半以上的学员由这些人组成。

n            他们的文化水平可谓是高低悬殊，从小学到大学都包括在内。工作技能上甚至难以应付手头工作，职业道德也难以经得起考验。他们都不满意自己当前的工作，尤其是对薪水不满意，所以想要从事令人着迷的电视包装行业。对电视包装行业的认识带有盲目性，存在很大误区。

n            他们大多讨厌英文，喜欢中文版软件。有些人不懂英文，偏偏喜欢用英文软件。

n            他们偏执、认为社会不公；他们又进取，努力改变现状。

n            他们对软件本身的关注程度大大超过对电视包装的关心。他们重视技术，看轻艺术甚至完全不懂艺术！很多人经过3到6个月的培训之后仍然是个门外汉。

n            当然，总会有一些人涌现出来，鹤立鸡群。

3)      学院派

n            他们是应届的大学毕业生。有些人学的是艺术专业，有些人学的是计算机专业或其他专业。他们对长达四年的学院教育颇有微词，深感应试教育的不足。他们主动或被动地接触了三维软件、合成软件、平面软件。进而认为从事全三维动画电影制作是自己的最高追求。电视包装行业是自己从事电影制作的一个跳板。于是，他们要参加电视包装培训。

n            他们中学艺术专业的人具有较好的美术基础，但软件能力不足。这些人最想提升软件操作能力和技巧。

n            从理工科转过来的人则具有较好的技术能力，学习软件对他们来说比较容易。他们更感兴趣的是高深的三维技术。例如特效、编程、粒子等等。对包装来说，他们急切地想学习光效、质感、构图等知识。

n            他们没有工作经验、沟通能力稍显薄弱。但他们接受能力强，具有较好的理解能力和创新能力。性格外向的容易快速提升，木讷的人大都固执己见，即使培训完毕也容易遭受就业危机。

这两天一直在思考电视和电视剧的问题。为什么我们的生活中需要电视剧？为什么电视剧会成为主导频道收视的巨大力量？为什么好看的电视剧能让人一看再看？为什么港单的武侠剧比大陆武侠剧好看？当网络媒体完全兴盛起来的时候，电视台还有没有存在的必要？电视包装的发展将流向何方？

电视剧的出现是随着广播电视网的发展而出现的。最多不超过100年的历史。而大陆的电视剧则是在五六十年代才滥觞的。真正大量出现是八十年代，电视普及之后。

电视剧的原身是戏剧，杂剧。再往前追溯则是起源于北宋的平话，再往上则是口耳相传的神话传说。从根本上说都是在讲故事，只是表现方式的不同。

故事是社会人生的凝结。故事通常以人为主体，或者与我们的现实生活密不可分，或者天马行空与现实相去甚远。但是所有的故事中反映出来的人性是极少改变的。希腊神话的天神、《西游记》中的妖魔鬼怪，虽然都不是凡人，但是都具有凡人的性格和特点。贴近生活的电视剧对人性的刻画更是竭尽所能。我们在电视剧中看到了形形色色的人，很多时候还看到了我们身边人的身影甚至是自己的影子。

电视剧中的人物通常有着传奇的故事，任何人都想成为英雄，成为传奇人物。但是，自然规律决定了只有少数人能成为大人物，绝大多数人的人生只能平平淡淡。电视剧提供了这样一个机会，每个人都可以把自己替换成电视剧主人公，把自己想象成大侠、老板、领导、艺术家、甚至是黑帮老大。想象自己拥有和主人公一样的漂亮朋友、富裕的生活、漫游世界各地、呼风唤雨，无所不能。

电视剧是综合了多种艺术性式的艺术。不仅有画面，而且有声音。和小说的“文备众体”相似，电视剧也可以说是“剧备众体”。小说里面可以嵌入诗歌、散文、信件、甚至是便条、判决文书。电视剧里面可以加入相声、杂技、魔术、歌剧、书法、歌舞等等。一切可见的艺术形式几乎全部可以糅合进电视剧中。这些艺术形式可以成为电视剧中的经典场景。因此，看电视剧能够看到最多的艺术形式。

电视剧满足了人的意淫欲望和视听享受，在电视传播横行于世的当代大行其道也就不足为怪了。

（未完待续……）

电视包装提案的主线是一个核心概念。

呈现给客户的却是一张张可看可感的图像！

在前期创作中，概念是第一位的。

在后期创作中，图像是第一位的。

工作中遇到的问题：

l       自己需要帮助的时候，不好意思找人帮忙。

l       时间紧张，没时间翻资料，不知道到哪里找资料。

l       创意会由谁来控制？个人意志主导了创意会？

具体解决：

l       自己需要帮助的时候，不好意思找人帮忙。

1.         事先考虑项目能不能独立完成。如不能，应向领导提出增加人手。

2.         多和同事沟通，别人心情好了还能不愿意帮忙？

l       时间紧张，没时间翻资料，不知道到哪里找资料。没时间推敲。

1.         时间再紧，有一个原则：必须准时交活。中间有活插单，时间不能顺延。

2.         公司面临的是大量单子的时候，就会压缩制作周期。

3.         工作方法错误是导致时间紧张的根源。项目进行中沟通少，工作量不能落实，完成时间没有保证。前松后紧，哪里有时间？

4.         学会高效完成任务。必须通过活儿的数量解决。这是一个积累的过程。

5.         不要目标颤抖，无所适从。有分工，责任明确。

6.         瞄准近期目标，才能达到远期目标。

7.         工作计划要细致到每一天，每一个小时。

l       创意会由谁来控制？个人意志主导了创意会？

1.         创意会倡导畅所欲言。

2.         但肯定有一个人在控制进度，把握方向。

3.         因为，总要抉择一个最佳创意。

给创意人员的建议

1.         改变对抄袭的认识。抄的是概念，是内涵，不是形式。

2.         要在工作中找乐趣，让自己放松，心态要好。

3.         初稿——讨论——好的方向——流程控制。

4.         工作流程是线性的，但思路不能是线性的。活儿来了之后，要先分析，打散。最快的工作方法是同一时间里做几件事情。事先统筹，拉出工作单。

5.         项目剖析要注重细节，每次解决一个问题都能有进步。

6.         多翻书。做创意的人看书要很杂才行。

7.         每天看点新东西。

8.         例会之后，一起看东西，分享新东西。

国内很多公司都打出影视制作的招牌。这个“影”字是名不副实的。实际上大陆有电影特效制作能力的公司寥若晨星。主要是做了些电视剧的片头片尾，校色，火啊光啊之类的特技。电视剧特效的要求和预算都非常低。与电影特效相比差距悬殊。

试问大陆一年拍几部电影？又有多少电影使用了特效镜头？

《功夫》使用了大量特效，但不是大陆公司制作。深圳IDMT制作了全3D电影，虽然是在外国人的调教下完成的，且不论票房会不会惨败，也还是代表了大陆最高水平。当然IDMT有强大的财力后盾没，相信他们有电影特效的制作能力。北京每日世界公司主要制作广告，技术上还过得去，但是和肥佬彼得 杰克逊的团队相比就难望其项背了。其他死鱼烂虾的公司更毋庸赘述。

影本无罪，更是无数CG人的梦想，仿佛一直在召唤。却被无数小公司挪来使用，以广其声势，吹嘘实力。

他们会说自己很无奈，哪个公司不是由小变大，由弱变强的。我们今天做不了，明天难保就做不了。况且客户刁钻，吹得不大没人信。

呜呼！果然商人会讲话。

只是我们心知肚明便足矣了。

金钱和地位是一个人自身价值的副产品。你到了那个份上，你就不会以此为追求目标。

现在对制作的要求降低，对创意的要求增高。

不再拼技术，新兴技术固然能给设计带来新东西，但技术对设计的帮助是有极限的。

艺术没办法打分,只有比较。能打分的是样板戏。

编辑+创作=新东西

采集越宽泛越好。5：1和10：1剪出来的片子是不一样的。

大多做三维和后期的人对软件和插件功能都有着极强的好奇心，并以测试和研究各种效果为乐。做活过程中遇到了难题，不想怎样巧妙地绕过去，或用其他方法解决，而是老子就和你干上了，不研究出来决不罢手。身陷泥潭而不自知。造成时间大量流失，能不能测试出来姑且不论，即使侥幸成功，后面还有大量工作却没有足够时间来做了，造成整个项目延时波动。步步受制。不要纠缠于技术问题，用手动的方法完全可以取代绝大多数自动插件产生的效果。关键时刻，手动最有效。因为时间紧迫，交片要紧！遇此情况，注意：1.马上问高手;2.用其他方法实现;3.巧妙绕行。

Belief公司的创造哲学Belief=创造的激情

一个好想法仅仅是一个主意而已，但是许许多多想法的集合却可以构筑辉煌。在Belief，我们反映周遭的环境及一切事物。保持着激情与创造，人性与技术，真理与信念之间的微妙平衡。这就是创造真实的Belief。

艺术是一种超越时间与空间的生活表达方式。我们必须用灵魂通过艺术为自然世界赋予一种新的形式和意义。——布鲁斯·李

想象与实践

客观存在背后的抽象之思——沟通创造了文化，文化发展出感官体验，感官体验定义沟通。这一无限的循环，创造出Belief。

沉浸于感官文化

Belief是一个时刻前进的传达工作室，总部坐落于美国加利福尼亚Santa Monica。Belief致力于倡导媒体交互的未来文化。专注于构建利用所有传播媒介的传达力量创造极具感染力的感官体验的梦想。“沉浸于感官文化”恰是这一运动的颂歌。

用感官文化培育品牌忠诚度

伟大的设计使用图像、文本、声音和运动来形象化表达一个品牌。成功的品牌无不利用创新设计的力量并以之引发不可抗拒的用户体验。这些体验发展成强悍的品牌识别力，并成为现代文化与全球精神的一部分。

同一屋檐下，不同的艺术门类合作

Belief具有独特的原发创造力。通过让优秀的艺术家、插画家、音乐家和摄影家齐聚同一屋檐下，使我们可以提供举世无双的创造资源。Belief的文化鼓励变通使用天才、实力和性格等特质，用多元化的方法去完成每一个项目。联合众多艺术门类，Belief以建构新颖的感官文化为目标，让传播成为更加流畅与引人注目的全新体验。

合作愿望

Belief的艺术家团队以完善的协作流程而兴旺发达。我们深知没有一个人能像客户那样深刻理解自己的品牌。Belief愿与客户在设计过程中不断沟通，以期创造出最适合该品牌的艺术产品。与客户交换想法，全面理解品牌文化让我们能够从正确角度传达品牌内涵。每一个产品都是独一无二的并且需要一个原发的创意。Belief被公认为具有世界级的设计与制作能力。客户包括：ABC, BBC America, CBS, Columbia-Tristar, The Discovery Channel（发现频道）, The Disney Channel（迪斯尼频道）, Dreamworks（梦工厂）, The Food Network（美食有线）, Mattel, National Geographic Channel（国家地理频道）, New Line Cinema, TBS Superstation, Universal Pictures, USA Networks, Washington Mutual等等。我们已设计并制作出大量的宣传展示作品，原创有令人艳羡的风格独具的广告及电视包装作品。

画创意，从落版开始

好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到片子的一半。好落版让片子增色，平平无奇的落版让片子黯然无光！如果这个栏目已经做过包装，现在要进行改版。并且声明以前的LOGO和标准字还可以继续使用的话，画创意的时候，首先要考虑的就是一个与前不同的落版。如果要为一个全新的栏目制作包装，更是要一切从头开始，首先设计栏目的识别系统，包括LOGO、标准字、标准色、辅助图形等。没必要设计这么复杂的时候，最少也要设计一个标准字。这些东西正是落版要表现的东西。总之，“从落版开始”就是从最基础的开始，从最重要的开始。如果你不知道落版是什么样子就开始画创意，就和写剧本之前不知道结尾一样。有人说：“我的人物将自己决定结尾，或者我的结尾从我的故事中产生，或者我写到结尾就会知道我的结尾的”。美国剧作家西德 菲尔德对此评论道：“胡说八道！那样的结尾一般不会奏效的，即便奏效也不会有力，往往过于单调、造作”我们画创意大可从这个评论中获益！ 

画创意，第一笔总是错的

画画时第一笔最难下笔，而第一笔下去又都是错的。不少初学画创意的人，在画创意之前由于心里没底，左等右等就是不下笔。国画理论有：“大胆落笔，细心收拾”之说。既然第一笔总是错的，还等什么？马上就动手画吧。

画创意，要勇于弃稿

不好的创意，自己看来无望的创意，赶紧扔掉，再做一版。

就像一碗羊杂汤，撇去浮沫才能喝到真正美味的汤，吃到真正可口的肉。又像一管几年不用的牙膏，只有费力挤掉前面变硬的部分才能挤出柔软的能用的牙膏。

这就是设计人员的自我否定意识，这个否定的终极目标，就是创新。

因为：旧的不去，新的不来。维护一个没前途的创意等于养痈遗患，维护一个客户几次都不喜欢的创意，根本就忘记了自己是设计师而不是艺术家。

画创意，要借力打力

画创意，不排除借鉴。尤其是初学者，更是要从临摹开始。但是，当初学者成为设计师以后还靠抄片子生活，就是对自己的放弃。照猫画虎是创造，照猫画猫是复制。借鉴是一种形式，不是一个公式。

外来的和尚会念经。现在已经有国内的公司与国外的公司合作，让国外设计师为国内的频道包装画创意。这些创意虽然要经过一些修改，但很容易通过。 

好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到片子的一半。好落版让片子增色，平平无奇的落版让片子黯然无光！几个粗笨的金属黑体字就是落版吗？

下面这个例子不包含对借鉴者的攻击，仅指出其落版的不搭配。

三维制作人员和艺术总监之间存在着许多矛盾
许多制作一边躲着总监，一边骂着总监，一边又在学习总监。
很多固执己见的三维制作往往停滞不前，沦于二三流的制作工具，而在各个不知名的制作公司轮流值班。

不少三维制作人员在制作成片的过程中存在流程的颠倒。这主要体现在：没有先找音乐，没有剪辑出来再渲染大样。原因是抄样片省略了创作过程。样片是经过剪辑、镜头、色彩、质感推敲过的成品，因此，抄袭样片无异于创作的复制，一万次成功的拷贝都不及一次真正的创新。抄袭样片无疑是阉割了设计师的创造力。

不能欣赏甚至抵制现代艺术的人大都是生活上古板的人。思维上不敢越雷池半步。他们多能欣赏古典艺术。而原始艺术受条件的限制不能达到后世的效果：例如洛可可艺术，无限豪华、奢侈。但是工具的限制却让岩画艺术具有现代气息。
可见，没有限制不叫设计，设计就是戴着锁链跳舞，有限制的创作冲动表现欲望才能打动别人。春晚上残疾人跳舞就是一个例子，大家喜欢看的就是这个受限制的条件下创造出来的艺术。
创作是一种冲动，需要发泄而后快。才能达到极致。生活上，人的要求可以不多，但是在艺术创作上，在精神生活上一定要有贪得无厌，要顶尖。不然人的一生是可悲的。

电视包装行业里，做的顶尖的，绝对学习过无数样片；做的最差的，总想搜集最全的样片；做的藉藉无名的，就是受了样片的局限，永远只会照猫画猫！

样片是精华，但是有限的样片被全国几百名设计师抄袭着，瓜分着。在这种情况下，样片的营养远远低于一张合适的图片！

三维制作和创意师要懂得看平面图。要把静止的图片看活了。拥有了看图能力，才有机会让自己成为全国顶尖的视频设计师。

作为一个电视人来讲，我们的工作是什么？就是要为观众服务。脱离了观众的电视包装，一切都是瞎扯。

这恐怕是大家都会遇到的问题。