《电视包装论语》

2009年10月27日至28日，”锐风行”公司受四川美院艺术教育系之邀前往重庆，为该校师生做了两场”锐风行影像故事”系列讲座，广受欢迎，反响热烈。笔者作为主讲之一，参与全程，其中故事愿与读者分享。

东方欲晓，莫道君行早
10月27日早上，因为要赶早八点的飞机，我五点半左右就起床准备出发，六点钟去接老肖。为了把讲座做到最好，他一夜没睡，专心改稿。我们把应带的东西收拾查对：笔记本，宣传册，光盘等等。老肖问笔记本的”辫子”（转接头连线）是否带了，我看包里有一根白色的连线，就说带了。一切收拾停当，出发直奔机场。北京城已经开始陆续忙碌起来了。

快马加鞭，拼命挤时间
飞机穿过阴暗的云层，沐浴在阳光之下，云海茫茫，宛若波涛，地下天上，两重心境。老肖对自己的方案视如己出，不管是电视包装方案也好还是讲座方案也好，无不精益求精，不到最后一刻，绝不停止修改和调整。他特别注意方案的逻辑性，前后是否连贯，过渡是否自然等等，都是他用功最多之处。一个好的方案，首先要能说服自己，然后才能说服别人。所以，飞机起飞后，他依然在工作着，调整着。过程中也遇到一些小麻烦，他带上一块移动硬盘在苹果笔记本上硬是认不出开。还好多带了一个PC笔记本，我也带了一块移动硬盘，把资料从他的移动硬盘通过PC传到我的移动硬盘上，然后再传到MAC上，人总是聪明的种群，懂得灵活变通。
一路阳光灿烂，待到飞机下降，光线渐暗，重庆此时正值阴雨天气，江北机场一片潮湿。这对雾都来说司空见惯。我比较喜欢阴雨天气，因为不冷不热，颇能引发诗性。
出租车上，老肖依然调整着稿子，很奇怪他略显肥胖的手指竟是那样灵活，在颠簸的后座上仍然异常灵活地操作着电脑，用触摸板让演示文稿中的文字、图案和视频各就各位。

薄雾弥江，蹄花分外香

出租车在高低不平的公路上疾驰。我望见远处雾气笼罩的码头，集装箱鳞次栉比。车行四五十分钟，只见街道两旁的建筑突然异样起来，每一个建筑上都是或大或小的涂鸦图案，有的则是整个楼体全部被绘制了涂鸦。老肖说这是四川美院的特色之一，让你还未进入美院大门的时候，已然被艺术气氛感染了。车停在一段坡路上，负责接待我们的是艺术系的陈老师，她是老肖的大学同学。在街旁的一家蹄花店门外坐下，请我们品尝当地驰名的蹄花汤。店是老店。陈老师介绍说自己上中学的时候，这家店已然很火，到现在更胜当年。蹄花者，猪蹄子是也。有红烧，有清炖，味道不凡。重庆的美味是一下车就感受到了的。

百密一疏，自信把心粗
饭罢不多时，一行人去阶梯教室调试设备。因为各个学校的投影设备不太相同，尤其是苹果上的Keynote格式的演示文稿不能和PC兼容，所以需要先进行调试。这一去才发现笔记本的转换头竟然没带。包里原有的那个转接头是不能用的。我们需要的是一个DVI转VGA的转接头。老肖有些着急起来，我也暗自责怪自己太自信了，只看见有，没看看对不对。虽然我们出去做讲座的次数很多，有些经验，准备的比较细，但百密一疏，偶尔还是忘记某些东西。还好时间尚有，我们兵分两路去买转接头。陈老师那边派学生去电脑城，我这边去杨家坪苹果专卖店里买，结果苹果店里没有那种转接头。打电话过去说明情况，听说那边已经解决问题。
如果早上多查看一遍，就不会出现这种情况，但事实上，没人会听你的如果。世界不相信眼泪。多长点记性，这就是重庆之行的第一课。

影像故事，老肖妙语时

下午两点钟，偌大的阶梯教室里，三百多名师生济济一堂。”影像故事”讲座在”锐风行”公司的经典作品中开始。老肖用他一贯风趣的语言开启了讲座的序幕，从他怎么样入行讲起，把自己的十余年来的经历和经验演绎成了一个个余味悠长的小故事，把自己从幕后到台前的点点滴滴转化为一段段精辟的语录。
作为将近五年的同事和师友，我比较了解他这个人。他除了做好自己的专业之外，还愿意把自己的感悟和经验无条件地与他人分享。他从不吝惜把自己总结的创意经验传授给别人。多年来。有很多人从他那里获益，其中自然也包括我。
老肖从自己讲到影视行业的群体，从国外的传媒行业讲到国内的传媒生态。真正把一个高深和复杂的专题性研究用通俗易懂、风趣幽默的话语表达出来。如话家常，却又沁人心脾。讲座完成后，一些学生已经成了老肖的FANS，把自己划归为”锐客”的行列了。
四川美术学院美术教育系为这次讲座付出了极大的热情和精心的准备。学生们对讲座的关注和他们活跃的思维都令我们深受感动。

技术故事，不只是故事
讲座分上下两场。老肖讲上半场，主要是《传媒行业发展生态研究》。我讲下半场，主要讲《电视媒体品牌系统工程》和《电视包装技术分析》。讲座中”川美”的学生对技术也表现了浓厚的兴趣，虽然他们艺术上都有着不错的修养，但是在三维和后期技术上还有所欠缺。我在讲座中分析了电视包装常用的几个软件以及几种特殊效果的实现方法，力求使他们能够摆脱”技术恐惧症”。实际上，这些学生虽然学的是平面设计专业或多媒体专业，但只要经过正确的引导和三个月左右的培训，就可以从事电视包装制作工作。讲座结束后，一些同学就围上来咨询相关问题，从交谈中我感觉到他们对电视包装行业充满兴趣，并且已经在朝这个方向努力了。作为一个”过来人”，我很了解他们此刻的心情，想引导他们正确地入行，为他们提供帮助。这也是我近年来研究的问题和想要解决的问题。祝愿他们早日进入自己心仪的行业。

余音绕梁，曲终人未散

“影像故事”在”川美”的讲座结束了，但留给我们的思考却是长久的。值得高兴的是，通过讲座，让我们对”川美”的印象更深了，结交的朋友更多了。感谢”川美”师生的情深厚谊。光影的艺术让互不相识的我们成为朋友，成为互相学习的伙伴。
值得欣慰的是，”影像故事”讲座即将在北京各大高校陆续上演。届时，将有更多的人来领略影像的魅力，走进传媒背后，加入锐客的行列。故事，我们共同书写！

常言道，做活先做人。你的人品直接影响到你的工作。诚实、乐观、责任感、善于沟通是我们应该具备的优秀品质。

在我们的工作中，沟通是一个很重要的问题，沟通在很多时候比你的专业能力更重要。很多新手在工作中遇到的问题并不是他们自己所认为的技术问题而是他们的沟通问题。作为一个从新手成长起来的项目总监，笔者对此有着切身的体会。新手常犯的错误，笔者几乎都犯过。任何一个人都有从生手到成手的过程。笔者在这里把一些沟通经验与读者交流，简单地总结为”五个一定”。读者可以对照着看一看自己在沟通方面是否也有过类似情形。

1.一定要及时反馈
要想在事业上有所成就，一定要学会及时反馈。反馈让领导对你放心，对你信任。不反馈让人觉得你自由散漫，自我封闭。
作为一个制作人员，我们必须及时向直属领导（制作人员的直属领导一般是项目总监）汇报工作进度。你要主动而积极地报告，而不要等到领导追问了，你才慌里慌张地搪塞几句，或者面露难色吞吞吐吐地说自己还没动手做。
制作人员害怕反馈是因为担心自己做的东西不好，给总监看了之后要修改或者要重做，担心自己会加班。其实，你拖得时间越久，你要修改的就越多。最后交不了活，拿不到提成，吃亏的是你自己。及时反馈是为自己争取时间，争取利益。例如你工作中有困难，需要找一些特殊的资料，及时提出来，领导会安排人帮你解决。如果你不提，瞒而不报，就会贻误时机，甚至导致项目流产。
每一个项目都有一个发活日期和交活日期，例如做一个片头的时间大概是5天。在这5天之内，你不要以为只要到第五天把片子交给项目总监就完了。发活的时候，你要和项目总监稍作探讨，然后提出自己的做这个活的方案，说出自己的计划，例如第一天找素材，，第二天搭建场景，调节运动，第三天渲染合成，第四天看小样，第五天修改出片。然后每天下班之前要主动汇报自己的工作进度，报告今天的任务是否完成，如果没完成是因为什么原因，有什么补救的办法。
能够做到积极反馈的制作者，往往是更有前途的人。他们有条不紊，按计划形式，不拖沓，不偷懒，不找借口，按时完成任务即使遇到困难也能得到别人的自发的帮助。因而也能得到领导的赏识和重用，进而成长为优秀的管理人才。
事实上，不善于反馈或者不愿意反馈的制作者大有人在。一类是刚参加工作的毕业生，因为刚刚进入一个公司工作，人生地不熟，自己又有些内向，不敢和周围的同事说话，不敢对领导有反驳的言辞，处处谨小慎微。给他一个小活，他能做一个星期都做不完，做完了也不合格。做活的时候总盘算着有没有提成或者奖金，例如制作一个字幕条就想是不是要多发五十块钱。给他发活的时候总是嫌多，领工资的时候总是嫌少。做活的时候遮遮掩掩，不敢给艺术总监看，怕人说自己做的东西太差。从来不会主动反馈自己的工作进度，碰上领导忙的时候，一到快下班的时间就匆匆溜走。第二天总监一看，东西做得不对，要修改。他改来改去没有多大进展。如此重复三五天，恶性循环。这样的人如果不吸取教训改善沟通的话，他就会对公司产生不满情绪，对自己的工作失去兴趣，甚至痛恨自己的工作。还有一类人，在制作上已经进入成手的行列了，但是在反馈上却表现得幼稚。只要领导不过问，他们从来都不会主动汇报自己的工作进度。并不是因为他们不知道要反馈，而正是因为他们知道要反馈，才故意不反馈。他们工作中不能专心致志，一会聊天一会打游戏，非得把自己逼到最后一刻才临时抱佛脚，熬夜赶工，赶出来的活难免不修改，于是又在修改阶段拖延时间。总而言之一句话，就是要拖延时间，让自己清闲一些。最终却因为贪图一时的清闲，失去了晋升的机遇。
除了对自己日常工作的反馈，还有一种反馈是要特别注意的，那就是你对公司的意见和建议，例如你向领导反映在工作中发现的问题，或者你对公司发展的想法。这种反馈属于建设性反馈，能够提升你在领导眼中的形象，拉近你和公司的距离。
上面主要谈了制作者的反馈，接下来说一下作为领导应该怎样反馈。沟通是双向的，不能只要求制作人员反馈，作为领导也要及时地向下属反馈。例如制作人员的某项工作做得还不错，那么要给他正面的反馈，予以表扬，希望好的行为再次出现。在绩效考核中，下属渴望知道领导对他工作和能力的评价，并期待领导能为自己指明下一步努力的方向。如果作为领导在绩效考核之后不反馈，或者轻描淡写地说一下，则会挫伤下属的积极性。
对下属的反馈要具体而明确，不能空洞地说一句你做得很好，而应该指出为什么做得好，好在哪里。另外对下属的反馈要有建设性，不能武断地给下属的意见或想法下结论，比如有的人往往带着批评或藐视的语气说”你的想法根本就行不通！”，”小伙子，你还是太年轻了！”等，弄得下级很没趣，结果挫伤了下属主动沟通的积极性。如果我们换一种态度，以建设性的、鼓励的口气给下属反馈，效果就会不同，比如”你的意见很好，尽管有些想法目前还不能实现，但是，你很动脑筋，很关心咱们公司，像这样的建议以后还要多说啊！”。

2.一定要积极主动
在工作中，任何人都希望和积极主动的人一起工作，和这样的人一起工作让你感到心情愉快，充满斗志。如果和消极被动的人一起工作，你则感到心情压抑，不愿与之共事。
积极的人总是更多地关注阳光面，更少地关注阴暗面。积极主动的人会主动报告工作进度，遇到困难的时候会主动去想解决的办法，自己实在解决不了的问题会主动向别人求援。他们主要关注的是工作本身，而很少去和别人私下议论公司的是非。每个公司都希望找这样的人一起工作。
消极被动的人总是喜欢找种种借口来搪塞，对自己的工作没有激情，对公司的意见不敢正面提出，总是喜欢私下里与人闲扯。工作中给人的印象就是”等、靠、要”，让人觉得这样的人太费劲。
记住，在工作中，一定要做一个积极主动的人。

3.一定要抓关键点
我们每个人都有着人性的弱点，喜欢避重就轻。每天开始工作的时候，总喜欢先做一些无关紧要的事情，例如上上网，聊聊天，翻翻杂志，等到过去大半天时间了才开始做主要的工作，工作中还接到一个私人电话，聊上半个小时，再工作一两个小时就下班了，下班的时候才发现自己的工作还没完成，只好加班。长此以往，就养成了不好的工作习惯。
如果你也有上述问题，那么说明你没有一个很好的统筹安排能力，不能抓住事物的关键点。在这里给大家介绍时间管理的四个象限法则。时间管理可以根据事件的紧急性和重要性的程度，区分为四个象限，如图2-12所示。第一象限是紧急并且重要的事情，第二象限是不紧急但是重要的事情，第三象限是紧急但不重要的事情，第四象限是既不紧急也不重要的事情。

时间管理的四个象限
我们平时对时间的利用，也就是说我们对于事件的选择和控制，也不外乎这四种不同类型，可以供我们去选择。
第一象限：紧急而且重要。
这一象限的事情是紧急而重要的事情，是一定要优先去做的事情。例如我们要做的一个片头，最先要解决的问题是整理素材，那么上班后的第一件事情就是马上去做这件事。
第二象限：不紧急但重要。
例如整理自己的素材库，不是那么紧急的事情，但是确实影响我们制作水平的很重要的事情。第二象限的事情是很有有价值的，却往往会被我们所忽视。这一象限的事情要每天坚持做一些。
第三象限：紧急但不重要。
工作中经常会遇到一些紧急但是不重要的事情，例如一些不重要的电话，其他人向你求助解决一些问题等等。这些紧急但不重要的事情，处理起来要花费相当多的时间，而且，这些事情处理完以后，往往不会给我们带来与付出相匹配的收益。尤其是一些管理者，每天需要解决的事情往往非常多，他们对谁都不放心，事必躬亲，每天都把自己弄得筋疲力尽。这就是没有很好地认识到第三象限的事情。对于这些事情，要尽快解决或者交给自己的下属去解决。
第四象限：不紧急不重要
在这一象限内包含的是既不紧急也不重要的事情，用通俗一点的话讲是那些无聊又耗时间的事情。
第四象限是一个完全没有必要进入的象限，进入它没有任何意义，只会浪费你的时间。避免进入它的方法就是多留意对自己重要的事情，没事可做的时候再去处理第四象限的事情。

4.一定要有好心态
包装行业竞争激烈，工作比较辛苦。要保证心态平和。刚入行的人更要准确给自己定位，一开始不要期望过高。脾气不好的人对工作中的顺心事和烦心事都要冷静看待。因为一点小事大发脾气最不可取。尤其在工作时间耍小性子会影响同事的心情。尊重别人自然能赢得别人的尊重。
“会玩又能干”是这个行业人的一大特点。”会玩不能干”的干别的去了，”不会玩但能干”的是合格的制作人员。”不会玩又不能干的”无法在这个行业立足。
如果想做一个技能全面的人，那么做电视包装是个不错的选择。做这个不像做动画片分得那么细，建模、材质、动画都得自己动手，还要自己设计镜头，给自己的片子当导演。所以接触面比较宽，相应的就没那么精深。
除了技术层面，一个合格的设计师除了做片子还得会做创意，所以必须得会玩才行。好多很好的片子其实是玩出来的，不必非得用三维软件费劲巴拉地硬做。有时候要到街上拿相机拍照片，拿DV拍片子。很多时候连演员都是自己的员工，又露脸又好玩，何乐而不为。所以很多时候工作和生活密不可分，哪天出门看见好玩的东西，立即记录下来，说不定就变成创意元素了。休息日躺在床上突发奇想，说不定就让方案焕然一新。做设计就有这个特点。所以设计师的生活丰富多彩，脑子闲不住。
当然，这个行业里工作压力是难免的。如何缓解压力保证身体健康是很多人关心的问题。身体是革命的本钱，这个本钱不能”可劲造”。身体是你自己的，你有权支配。同时你有义务保护自己的健康。如果说身体不好是工作累的，起码有一半责任在于你不会休息。每天花2分钟做25个俯卧撑，就能保证基本的运动量。马克思写《资本论》累了就做几道代数题解乏。如果你不喜欢这个工作，大可以换另外一个。何必一边抱怨一边又舍不得走。
有人说”干这行的人每天与桌椅电脑为伴，最喜欢的是自己的大床”，”没日没夜的加班是家常便饭”，”做电视包装的人比矿工更惨”，一时之间沸沸扬扬，更有人喊出”全世界包装人员团结起来抵制加班”的豪言壮语。说着些的人只强调了一方面：”任务太重”，全然不提另一方面：”能力太差！”
笔者刚刚入行的时候有一年多时间很少十一点以前回家，自己能力不行就只有用多付出来弥补。笨鸟先飞才能赶得上别人。时间一长，自然就有进步。后来的工作做起来就顺利多了，可以自由支配的时间越来越多。记忆中最闪亮的还是那些和团队成员一起熬夜奋战的日子，因为那些日子的收获最多。
工作压力人人都会有，关键在于你怎么看待它。有人说”压力就是动力”，诚如斯言。有些工作压力来自于工作任务太重，有的压力则来自于不自信，属于心理压力。
遇到工作任务过多的时候最需要具备的就是统筹能力。笔者从2007年开始，几乎每个工作日都会接到大量的工作单。有些是必须当天完成的工作，有些是接下来几天要完成的工作，还有比较繁杂的日常工作要处理，甚至还要抽出时间来给同事修电脑。最初接受大量工作的时候确实有些手忙脚乱，顾东不顾西。还有些任务是口头交待的，忙起来就忘了，等别人问起的时候才后悔不迭。这时候才认识到统筹的重要性。一个人没有时间做完所有的工作，但总有时间做完最重要的工作。相信大家都知道时间管理的”象限法”。
工作中的心理压力不容忽视。刚刚入行的新手一方面工作十二分的努力，身体劳累；另一方面战战兢兢，时刻害怕自己被淘汰，心理压力也很重。有些心理素质不好身体状况欠佳的人很容易就会后悔选择了这个行业。其实，任何行业都差不多。新人都有一段”蘑菇期”，在”阴暗的角落”(不受重视，跑腿打杂)，浇上一头”大粪”(无端的批评、指责、代人受过)，任其”自生自灭”(得不到必要的指导和提携)。过了这个阶段就会好很多。正像《桃花源记》里面说的：” 初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗 “。
老员工也有心理压力。不是害怕不能保有工作，而是不满意自己的待遇。一般来说老员工熟悉公司的制度，工作流程。工作上都能应对自如，本不该有什么压力。但是人一老就容易世故，变得油滑。不爱动脑子干好本职工作，开始动心思达到自己的私利，到处搞串联。有的喜欢发动别人向公司讲条件，制造不答应就全盘辞职的气氛。这其实是很不理智的做法，最后害人害己。虽然是老员工，但是思想上还没成年，不懂得用正确的方法缓解心理压力。
不管压力来自于哪里，最重要的是如何找到正确的途径缓解它，消除它。平时和朋友小聚，或聊天或打球都不错。

5.一定要经常反思
一个人如果想不断进步，就需要不断反思，多做自我反省，多总结工作中的经验和教训。如果你不能够反思，那么即使你已经工作了很长时间，你的沟通能力也只停留在初级阶段。

今天是【电视包装AE标准班】开课的日子，

经过两个小时的讲座，

学生们雾里看花似地了解了传媒行业与电视包装行业。

上完课，我还想给他们上另外一课。

这是一个隐蔽的课程。

我把学生带到教室，

首先拿来一块抹布和一瓶水，

开始擦桌子，擦显示器。

一个学生过来说，我来帮您擦吧

我说不用，多谢。

他也拿起一块抹布擦起来，

并且主动去擦另一间教室的桌子。

有的学生在看，讨论着，指导着。

有的学生积极地参加进来。

总体上，大家的态度是积极的。

快擦完的时候，我向一个学生说，

你帮着扫扫地吧。

他说，啊？笤帚在哪？

我说如果这是个命令，你能主动找笤帚吗。

他说能。

这个学生最终找到了笤帚，扫了地。

扫的还挺干净。

学生们坐在电脑前面。

享受他们自己的劳动成果。

在这里，大家都是主人。

在这里，大家是锐客。

这就是【锐课】。

很多书上讲三个金人的故事的时候，都是这样说的：

古时候，有个小国派人到中国进贡了三个金人，鲜黄锃亮，金碧辉煌，把皇帝高兴得很厉害。可是这个小国的使者同时出了一道题目：这三个金人哪个最有价值？皇帝想了许多办法，请来珠宝匠检查，称重量，看做工，都是一模一样的。怎么办？这可急坏了国王。

最后，有一位退休的老大臣说他有办法。

皇帝将小国使者请到大殿，老臣胸有成竹地拿着三根稻草，插入第一个金人的耳朵里，这稻草从另一边耳朵出来了。第二个金人的稻草从嘴巴里直接掉出来，而第三个金人，稻草进去后掉进了肚子，什么响动也没有。老臣说：第三个金人最有价值。小国使者听后默默无语，表示答案正确。

这个故事告诉我们，最有价值的人，不一定是最能说的人。老天给我们两只耳朵一个嘴巴，本来就是让我们多听少说的。善于倾听，才是成熟的人最基本的素质。

其实，这个故事还告诉我们，要管住自己的嘴巴。

第一个小金人，听到什么就向别人说什么，存不下东西。

第二个小金人，左耳听，右耳出。记不住，没心没肺。

第三个小金人，听到后，记在心里，不乱说，思考之后才开口。

建安三年，吕布背叛了刘备（在吕布走投无路时，刘备收留了他）。替袁术出力，并派高顺去小沛进攻刘备，刘玄德被打败了。向曹操求救。

曹操派夏侯惇去救刘备，被高顺战败。曹操亲自去征讨吕布，并写了一封劝降信。吕布本打算投降曹操，可是主要谋士陈宫不同意，所以吕布固守城池。曹操久攻不下，手下谋士郭嘉出计水淹下邳。

吕布虽猛，但没有谋略，而且遇事乱猜疑，只相信少数人，加之曹操水淹了下邳，所以部下离心，趁吕布不注意给绑了起来送给了曹操。

曹操入城，传令出榜安民，与刘备一起坐在白门楼上，准备处置吕布。吕布被押上来，知道是手下将领叛变了，说：”我待你们不薄，为何背叛我？”手下人说：”你只听妻妾的话，不听将领的计谋，这如何不败呢。”

吕布没话说了，一看刘备坐在上面，便对刘备说：”你是座上宾，我是阶下囚，为什么不替我说句话呢？”。又对曹操说：”你忧虑的就是我吕布，今日我投降您，你争天下就不用忧虑了。你为主将，我为副将，用不了多久，天下就可以平定了。”

曹操听了这番话，觉得十分有道理，因为吕布太勇猛了。几个人都干不过他，真要是降过来，对自己平定天下确有好处。想到此，犹豫不决。就在这关健时刻，刘玄德（刘备）说了一句话：”你难道忘了丁建阳，董卓之事乎？”

原来吕布被金钱和美女所诱，先后杀了两个干爹。一个是为了钱而杀了丁建阳（丁原）；一个是为了貂蝉而杀了董仲颖（董卓）。

刘玄德这一句话，可太恶毒了，只一句就将吕布置于死地。吕布气得大骂：”大耳儿，忘了辕门射戟乎。”（吕布曾在辕门前用射戟的办法救过刘备）。

曹操想起吕布杀死两位主人（干爹）的事情，不能再犹豫了，还说当副将，说不上哪天我再像那两人，可就糟了。不行，杀。一句话，吕布掉脑袋了。

其实刘备就是用的借刀杀人之计，如果吕布真的铁了心跟了曹操，那就是如虎添翼，无敌天下了。对于野心勃勃的刘备来说，可是最大的担心。反过来说，吕布要是投降刘备，刘备又怎么会杀吕布呢。话又说回了，吕布也不是好东西，反覆无常，早晚也是被人算计。

1.进入高清时代
CCTV在2005年左右已经开始制作高清电视节目了，但CCTV-高清频道则是2008年5月1日正式播出的。CCTV-高清频道频道标识为“CCTV-高清”，是中央电视台的第十八套开路电视节目，也是第一个以高清晰度信号格式制作播出的开路电视频道。频道的定位是“紧跟世界电视潮流，荟萃中央电视台内外优秀节目精华，以本土化、国际化、高品质、时尚感的高清电视节目，满足受众个性化、多样化、专业化的收视需求。”CCTV使用高清信号播出的节目主要有：汶川大地震、北京奥运会、北京残奥会以及欧洲杯足球赛等。
高清电视是电视发展的趋势。与传统的标清电视相比，高清晰度电视图像分辨率成倍地提高，采用16:9的宽屏幕和5.1环绕立体声播映，使电视节目具有更强的逼真性和感染力，观看高清电视节目成为一种更高的精神文化享受，受到城市人群和年轻受众的青睐。
根据央视资讯科技有限公司（CVI）统计，2008年高清频道已经在全国29个城市落地，覆盖人口超过一亿（达到10843.87万人），到达率超过10%（达到10.8%）。高清频道覆盖已经取得了阶段性的成功，频道品牌形象已初步建立。2009年10月1日开始，BTV-1也将全部采用高清信号播出。我国的电视媒体在未来几年内将全面进入高清时代。这给电视包装制作者带来了一系列的问题。
2.渲染时间将成倍增加
高清时代对我们的制作提出了更高的要求。首先是画面尺寸的成倍增加，高清视频的尺寸是1920*1080像素，这给3ds MAX和After Effects的渲染带来了压力。我们知道，PAL制视频的画面尺寸是720*576像素，与高清的1920*1080像素相比，从像素数量上来说，高清所需的渲染时间是PAL制的5倍。不仅三维软件的渲染慢了，使用后期软件合成的速度也慢了。这意味着，整体的制作时间会比原先增加。这是我们必须面对并且急需解决的一个问题。对于公司而言，解决的方法主要有两种，一种是化整为零，网络渲染，也就是多用几台性能一般的电脑渲染；再一种办法是购买或租用高性能的渲染设备，例如渲染农场来渲染。渲染农场（Renderfarm）其实是一种通俗的叫法，实际上我们应该叫他“分布式并行集群计算系统”，这是一种利用现成的CPU、以太网和操作系统构建的超级计算机，它使用主流的商业计算机硬件设备达到或接近超级计算机的计算能力。可见这两种方法的原理是相似的，都是把复杂的工作细分之后进行处理。
3.不得不使用高分辨率素材
当视频尺寸提高之后，我们制作所需的素材自然也要随之提高要求。以前制作标清大小的视频的时候，许多分辨率不高的素材已经可以满足需要了。但是高清画面的面积是标清画面面积的5倍，如果把分辨率不足的图片强行拉大，则素材就会出现锯齿或马赛克。除了一些高分辨率的素材之外，大部分标清的素材都需要升级。比如我们经常使用的粒子和光效素材就有不少不能在高清环境下清晰显示了。以前使用标清设备拍摄的人物素材也必须升级到高清尺寸才能使用。在高清画面上，稍微有些瑕疵都会非常显眼。总而言之，高清时代的到来对制作人员而言是一场革命性的变化！

电视包装的创意思维一般需要以下十种能力：
1.创意思维能力
每个人都有创意思维能力。不管创意是与生俱来的还是后天培养的，我们坚信，哪怕你从来没有进行过设计与创意工作，只要经过一定的训练也可以进行电视包装创意活动。作为创意人不要害怕工作上的限制，要求越严格越有可能创作出新奇的创意。人的创意思维在实战中不断纯熟，正所谓刀越磨越快。
2.素材搜集能力
电视包装的设计活动需要积累多方面的资料，例如样片、图片、音乐以及文案等等。从事设计活动的人必须具有主动搜集相关资料的意识。要知道哪些素材要重点搜集，还要知道有哪些渠道可以大量地搜集素材。一般来说，越是善于搜集素材的人，他在设计上就有可能取得更大的突破。
3.素材管理能力
由于搜集的素材来自不同的地方，往往缺乏完善的分类和管理。我们需要对素材进行一定的加工和处理，以期能够更好地让素材为我们服务。
4.文案创作能力
在电视包装公司，文案和策划往往是不分家的。在这里所说的文案创作能力也包括一部分策划能力。作为策划，如果能够有很好的想法，即使文字功力弱一些也是允许的。作为文案，假如只有华丽的文字却没有思想却是说不过去的。因此，在电视包装行业，一个人不仅要能想，还要能写。对于设计师，尽管有些人善于设计却拙于言辞。我们仍然要求他们能够很好地用文字阐述自己的创意思想。
5.创意表现能力
创意表现能力是用各种手法来形象地阐释创意思想的一切行为。创意基本上是一种脑力劳动，而创意表现则需要设计能力和手头功夫。创意人人能做，创意表现则并非谁都能够胜任。
6.方案整合能力
有些人在创意完成之后上交的是凌乱的创意图，既没有排版也没有创意阐述文字。甚至有些人的排版功底很差，排好的创意图不注重美感与细节，也没有注意使用统一的提案模板。具有方案整合能力的人，他最终提供的是精美的提案书（印刷的或者是电子格式的）。他会注意突出重点并安排好方案的排放次序。
7.阐述说服能力
一个好的创意需要一个更好的创意阐述。电视包装行业存在着激烈的竞争。很多时候，市场人员与创意人员会一起向客户进行正式或非正式提案，创意人员经常需要向客户阐明自己的创意思路并描绘最终的实现效果。这就意味着创意人员会进行一部分销售工作。现实中，即使有些创意人员并不擅长销售，我们无法要求他们直接面对客户，但是他必须能够把自己的创意清晰地传达给市场人员。因此，阐述说服能力也是创意人员必须具备的。
8.视频创作能力
电视包装的最终产品主要是视频，我们经常会给客户提供一些视频预览，尤其是宣传片和广告片。在这里，我们所指的视频创作能力主要是指使用现成的视频素材进行借镜宣传片或借镜广告片创作的能力。
9.音频创作能力
音频是片子主要元素之一，缺少音频的片子往往会显得沉闷而乏味。作为电视包装而言，音频可以很好地烘托气氛，强调节奏，为成片增强表现力。作为创意人员，我们必须对音乐有感受，喜爱听音乐。即使不能进行音乐创作也要能够正确地选曲。
10.经验判断能力
经验是靠实践积累出来的。在行业中浸淫久了，就能够更全面地看待事物，具备一定的行业嗅觉。有经验的人会让初学者避免一些常识性的错误，带领他们直奔目标。初学者最初做创意的时候一定要注意调整自己的心态，对带领自己做创意的人要充满信任，要相信他们的经验判断。

佛法有很多层，

我们每个人的根器又各异，

因此，凡夫俗子初学佛，先要做到持戒。

在电视包装公司工作，团队的领导者面对的是各色各样的人，

用规矩去规范人的行为，

用谈心去沟通人的心灵。

这些就是渐悟的过程。

即使这样，仍然有人不悟。

一个不成熟的团队，我们只能要求成员“持戒”。

假如每个人都证悟，我们何必要求他们“持戒”。

如果他们顿悟成佛，我们除了仰慕还是仰慕！

作为普及型的知识教育，”锐风行”为北京多所高校的在校生进行了巡回讲座，希望能让学生得到一个初步的认识并能留下一定的印象，对将来自己的就业方向做到心中有数。

他们刚刚起步，对三维和后期软件尚不能完全通晓，然而他们有一颗热爱影视的心，有一颗立志改变自己的雄心！这就够了！

资料有八十多页，篇幅所限，先发这些……

我们对电视包装的追问从未停止，

要做什么？不要做什么？

哪些需要？哪些必要？

思索了数日，寻找了数日，

找了些案例，总结了些方法，

要不要电视包装，似乎越来越明朗了……

08年行业状况的总结
2008年是中国的电视包装行业剧烈变化的一年，同时也是电视包装本身缺乏创新与突破的一年。全国人都把希望和憧憬寄托在这一年，电视包装从业者也不例外。每年的上半年一般是电视包装的淡季，5月12日又发生了举世震惊的汶川地震，所有电视台的改版工作都被迫暂停。接下来，大家都以为奥运的来临会带来大量的电视频道改版业务，事实上，除了屈指可数的几个承接了奥运项目的公司有活可干，更多的电视包装公司都门可罗雀，甚至有些公司出现了裁员的情况。行业竞争已经从创意制作实力的竞争转化为人情关系的竞争。2008年下半年，电视包装开始复苏，尤其到了年底电视包装逐渐进入旺季，许多频道出现了比较大的改版，例如CCTV和BTV、湖南卫视、江苏卫视、重庆卫视等频道都推出了新版包装。然而，让人感到遗憾的是，这些改版在视觉上没能给人以耳目一新的感受，在品牌建设上也没有实质性的增益，在概念开发上同样乏善可陈。尤其是某卫视的新闻节目包装存在剽窃行为被外媒曝光，给中国的电视包装行业带来了负面影响，同时也给国内的电视包装从业者再次敲响了警钟。

09年电视包装行业会不会受到经济危机的冲击、准备应对的措施
由华尔街的次贷危机引发的经济危机迅速席卷全球，中国同样难以避免其所带来的冲击。然而，这次金融风暴的冲击力在经过政策”防波堤”的阻挡之后，对于电视包装行业的影响已经大为减弱，但却绝不能忽略不计。电视包装行业的发展很大程度上依赖于中国广电事业的发展。新的一年，从广电总局对中国广电事业的发展规划可以看出，创新传播方式，提高传媒影响是两大主线。公交电视、楼宇电视迅速发展，高清电视的到来已成定局，同时央视频道的增加与改版接连不断。政策扶植和传媒渠道的扩容无疑给电视包装行业的发展提振了信心。经济危机来了，电视包装客服务的客户也增多了，危机中同样包含着机遇。我们坚信，只要电视包装同仁在开明的政策下不懈努力，电视包装行业就能把经济危机所带来的负面影响降到最低。

09年电视包装行业可能会遇到的困难和机遇，会出现的突破
2009年电视包装行业的发展可能遇到的困难一个是电视包装的人才匮乏，另一个是不正当竞争。可能大家都有一个误解，就是艺术院校和电视包装培训班很多，理应出现大量的电视包装人才。事实却远非如此，确实每个月都有为数不少的学生毕业，但他们却难以胜任电视包装的工作。技术思维和技能培训大大减弱了学生的创意能力和沟通能力。我本人就面试过很多这样的学生，很难招聘进来一个优秀的人才。就我所知，北京的几家比较大的电视包装公司都面临着这样的问题。电视包装项目的取得一般是按照招标竞标程序进行，从国内的项目承接的情况来看，通过公平竞标拿下项目的百分比在半数一下。更多的项目是通过人情和公关得到的。这并不利于优秀方案的通过和执行，往往是优秀方案被淘汰，或者即使被选中也会交给另一家公司制作，通常难以保证最终效果。如果新的一年，这些问题仍然存在，我们的电视包装行业依然难以取得实质性的进步和突破。

09年电视包装行业的发展方向和趋势、竞争形势、前景展望
2009年来临了，电视包装行业面临着新一轮的资源争夺和创意抢占。我们还没有看到明显的包装公司之间的联合、兼并或收购现象，各家公司将依然处于列国纷争的阶段。从电视包装的设计和制作层面来看，推崇质感和技术的片子仍将大行其道，拍摄类的片子比重将会增加，中国元素将以全新的面貌出现。虽然困难重重，我仍然希望中国的电视包装能够摆脱国外样片的控制，真正从学习中创造，从借鉴中创新，即使每走一步都要付出代价。

小结：
新的一年，新的电视荧屏，新的电视包装。电视包装在跌跌撞撞中走过大事不断的2008年。进入2009年，电视包装迎来新的发展机遇，尽管仍然会遇到惊涛骇浪，我依然诚挚祝愿：2009，中国的电视包装越做越有！

近5年，中国电视包装制作水平在下降，不是一个制作人两个制作人的问题。基本上，老

派的优秀的制作要么转了行，要么不做了，要么做残了。中期的制作人都在槽间飞，没有

几个踏实做的，后期培养的都是那些培训班出来的，老师就是知制作难而退求其次的，甚

至不少是培训出来就教课的学院派，更何况学生了，基本上是软件会，流程乱，除了作业

什么都不会做。这些情况就不细说了，没办法，慢慢来吧。但是概念上逐步混乱了，起点

上就错了，往往耽误了一大批人：三维动画这个概念仅仅只限于技术层面，实际上做动画

是最基本的要求，一个真正的动画片应当是故事、情绪、镜头、音乐、动画等等一切完整

的东西。单纯动画只是其中一个技术层面，结果，好！现在全部培训、学校都和这两个字

较劲，好象动画可以拯救一切。实际上背后有几个原因：

1、人民群众认识这两个字，所以说别的不好招生，没法和学生沟通，好宣传；

2、动画只是技术问题，比较容易解决，培训学校和师资相对都好解决，实在没有实践

经验，照着书本也能教”动画”，

3、软件比较好教也比较好计费，一个软件多少钱，一手拿钱一手拿翻译资料，说的明

白，只要”画”动起来了也就兑现了。相比较起来，剪辑类的课程成本高，叫价低，

学生感觉似乎技术的含金量低，加上认知不清，不愿意学，相关的创意的课程更没

有能力和余力开发

4、培训或是老师自己也搞不懂动画和影片的区别，脱离了实战后，为了将工作能够分

解成课程，照顾学生学习难度，就”动画”讲”动画”其他也就少废话了……

林林总总，诸多困境，造成现在三维制作对影片的整体把握能力和理解都有偏差和陷入

困境。如果有学习三维动画的学生，我希望你们能好好的学习一下剪辑课程。剪辑非常

重要。实际上你所耗费的巨大精力在三维动画，只解决–”动画”的问题！或者说只

是解决一个”镜头”的问题。而剪辑则需要剪辑者解决镜头与镜头之间的关系问题，这

才叫控制了影片。夸张点说，只有当动画和动画连接在一起，才能各自称为镜头，反之

只能叫做乱动的动画，没有起点和终点的要求，也没有起幅和落幅的构图需求，怎么能

叫做一个镜头呢？学好了动画，更要学剪辑。如果你学过剪辑，并且能在一定程度上掌

握它那么你调整的镜头和动画也将到位，你一定能成为一个优秀的动画师，或者是电视

包装设计师，也许你的剪辑够出彩，你能转换成一个好的剪辑师，或更优秀的成为一名

导演，或是具有导演能力的动画师。

三维动画人员学习剪辑的好处上面谈到了一点，即：

1、你可以通过剪辑训练很好的把握你的动画构图（动态的），你的镜头，你的镜头节奏，

在锐风行长期跟制作的三维都被要求剪辑小样片，这样的过程开始很头疼，烦躁，但

经过一段时间的练习，我们的制作更容易掌握镜头运动的构图，增加镜头感，并且开

始熟悉节奏，虽然能坚持下来的人很少，可只要是坚持下来，都收益非浅。

学好剪辑还有以下几点好处：

2、你可以将散乱的动画连接起来，互相考证镜头之间实际的需要关系，并且在连接起来

观看检验的过程中更富成就感

3、你可以在制作复杂的动画前用简单的线框抓屏镜头连接起影片的DEMO进行观看修正，

从而提高制作效率和动画质量

通常一部片子从建模调整动画和镜头，然后渲染，合成，周期不短，提前用抓屏的线

框镜头剪辑好成品小样，可以多获得几次修正的机会，那样可以2倍到5倍的缩短成片

制作的实际时间。所谓磨刀不费砍柴功，就是如此。

4、你可以用剪辑的方法预先估计计算出精确的动画制作量，有了预先估计计算出的动画

制作量你可以有效的安排动画镜头数量，渲染时间，从而安排好自己的休息时间和制

作节奏，只有通过剪辑和合理安排，才能获得自由。

5、你可以通过剪辑减少你的动画工作量，要知道有时候用好一段剪辑素材你就可以节约

大量时间去休息。或者将一个长的3D动画镜头剪辑成几组使用，通过景别的变化增加

你的片长，省得再渲染更多的镜头，节约时间可以去约会。

6、剪辑让你不是工作在枯燥的三维界面中，无声息的按鼠标。能给你快乐和激情，让你

对影片的情绪节奏有更好的想象空间，并且影响到镜头和故事的设计。

这时候你才成为一个真正的你想象的三维动画设计师，所谓的高手，不在于技术高到成

为一个电脑黑客或者是噼里啪啦的用快捷键，而是对成片的把握，创造性，和愉悦。

7、还有一个”好消息”！–我们可能没有从这个角度考虑过。试想，全国这么多动画

培训，还有这么多动画图书，每年学出来这么多所谓”动画”制作人员。他们只会做动画

不会做片子。需要多少剪辑来配合啊？所以学好剪辑，是件多配套的事，一般一个剪辑支

持5个动画制作没有问题。这5年没有那么多的剪辑出师，这是多么大的一个缺口。千军万

马非要过独木桥就是因为没有GPRS，眼界要开阔一点，路就宽多了。

同志们！剪啊！

和动画一样，剪辑这个词涵盖的东西太多，以至于我们无从下口。到底什么是剪辑，

什么算剪辑，业内人也说不清楚，更别说介绍给普通观众了。我们从那些有记可查

的各种定义，定律，课本文章里跳出来，只谈谈感受–剪辑：剪什么？

以我的感受，面对一个片子或者是面对一个未出生的片子我们到底应该先剪什么？

首先剪到的应当是

1、剪调性，其次是

2、剪情绪，再次是

3、剪内容, 之后是

3、剪故事，然后是

4、剪道理，次之是

5、剪镜头，再次是

6、剪音乐，最次是

7、剪手法，完后才是

8、剪技术。

其中调性是和产品，和目标，和观众，和影片相关的，就是我们究竟要做一个什么

片子，给谁看，说的是男人的事还是娘们儿的事，是个广告还是专题，是诗歌还是

散文，是政府报告，还是书情小调–于是我们有了影片的调性，它决定了创作者

的情绪。

情绪，是控制影片的主观元素，我们将”我”，将代表”我”的”情绪”放在代表

客观产品和客户的调性要求之后，是因为我们需要以承认一个好的剪辑是在为客户

和观众剪辑的先决条件下确立的。因为调性的确立，而导引出”我”在整个影片控

制中的情绪应当是什么样的。当情绪控制完整时，我们进入了一个状态，开剪！

我们把情绪从空中迫降到内容，面对一大堆素材，内容的整理分类和控制、想象成

了一个庞大的工作，在这么庞大复杂甚至是有点机械重复的过程中，千万不要失去

情绪，选择素材时候还要时刻考虑调性。而这一步针对内容的筛选和分析，是影片

对错的基本保证。

内容确认，将零散的内容剪辑组织成有趣的故事，常常被看做是剪辑的魅力所在。

我们可以用剪辑影响情绪故事甚至改变内容，总之一切虽然在你手中，却依靠想象

力才能走得更远。人人心中有，各个笔下无。电视包装的故事往往并不复杂，但希

望通过剪辑增加信息量并且要求极其清晰和准确的表达。这里需要大量的训练和思

考。

故事的背后要考虑道理，往往剪辑时候需要一个理由，这个理由不一定有机会说出

来或者是展示给每个观众，或者是让每个观众都能体会到理由所在，但是剪辑师必

须有一个理由，能够说服自己剪下去的理由，能够将当前镜头和前后镜头连接起来

的理由。这个理由可能是内容的情绪的故事的，或也可能是镜头运动的，色彩的，

修辞的，反正需要一个理由，将影片进行到底！

道理依靠镜头的组织，这里我们终于剪到镜头了。这是一个很视觉的活，这是一个

很镜头感的饕餮。景别，运动，正反打，一个镜头一个镜头的衔接，一个堡垒一个

堡垒的推进，一组镜头和一组镜头的对话，镜头就是实在的字，讲着道理说着故事。

没有镜头，也可以剪辑，用黑场替代你现在不存在的镜头。我们依然可以组织影片。

镜头的另一魅力就是时长和观众的心理预期，恰到好处的镜头长短，如呼吸般可以

与观众同步，在同步的呼吸中控制观众的节奏，一定要在心里下一个预期前给一个

准确的时长。甚至可以留下一点点遗憾。这就是镜头的魅力。

配合情绪，故事和镜头的音乐举足轻重。但是只会按照音乐剪辑的剪辑，毫无控制

力。他们的影片就像流水帐一样”进人意料”。实际上音乐，同期，字幕，画面同

时构成一个 立体的影片空间与线索。完全可以通过音乐的控制手法去讲故事。对于

影片音乐无可厚非属于一个乘数，而非简陋的加法。

其次我们还有N多种剪辑手法配合，实际上可以把剪辑影片理解成一段舞曲，一段

旋律，我们变换的剪辑手法无非是123，223，323 423……或者是忽然转变成11123

—11223—11323……旋律的变化 ，节奏的调整。这些统称为剪辑手法，可以从广

告带中积累。当然也可以自己创造。而现代剪辑中我认为一些拍摄技巧可以说是从

剪辑中来的，也可以变成一种剪辑技巧。合成也是一种剪辑。合成影响了影片的色

调，质感，景别的重构，这些对剪辑都明显的帮衬作用。

最后要剪技术，这个不用多提，市场上，培训上也提的过多。我们再去技术上争你

死我活都没用。还是少提点为好，或者下一帖再说。

从技术上来说，剪辑软件都类似，看不出多少分别（实际还是有区别的），基本上

快的话一天就能学会慢的话两三个月也能了。之后，你就会剪辑了吗？你就懂得剪

辑了吗？一切要从实践中来。

回头看看：

1、剪调性，其次是

2、剪情绪，再次是

3、剪内容, 之后是

4、剪故事，然后是

5、剪道理，次之是

6、剪镜头，再次是

7、剪音乐，最次是

8、剪手法，完后才是

9、剪技术。

剪到手法还是音乐？ —-你剪到了哪一步呢？

同志们！–剪出九级。

很多新人。好象旱鸭子。可爱又可恨。

在你不会做创意，片子，设计的时候，在你没有思路的时候，就好象不会游泳的人，下了海，

没着没落，溺了水，在海面上挣扎，左抓一下没东西，右抓一下把不住。

这时候，你说你在想什么？应该是想找人来救你吧？应该是希望，企求，期待吧？

好吧 作为一个老泳者，老教练，我不入地狱谁入地狱？救吧。拼着老命赔着老本，陪您游

到这里，既然责任是教练，既然叫做艺术总监或者美术指导，那就救吧。

这个时候，需要的就是信任。被救的人要顺，要放松，于是我扶着你，就过了生命线，你就活了

也许你经过几次，就能自己游了，到时候你再用你自己的N种方式去游，鬼才管你。除非你再溺

了。然而我们少见不挣扎，不挣蹦的溺水者。他们往往给予救援的人是不信任，紧张，扭曲，

歧义，歪曲，甚至大有把教练拉下水的意思，这种无谓无知的挣扎，让人真的是没法揪。

让他们去吧。要救的人太多。苦海无涯渡舟人，能渡都是缘分，渡不了就是再劫。阿弥陀佛。

白石大师曾经说过”美在似与非似之间”而似与非似，在画面上就是一种虚实的关系。

艺术的美表现在其虚实关系中，虚实相生才有味道可品。

我们往往好多人来学什么三维动画，但是不大会剪辑合成。三维动画软件，应当说是

一种虚拟模拟现实物理情态的软件。最早用在模拟真实上。其擅长的就是真实再现，

犀利，很实，没有”虚”的一部分。这就要通过合成，景深，运动，等等很多手段来

创造”虚”与三维原本的 “实”来对应，来调和。

BLUR OR SHARP ？

我们不能简单的理解”虚实”这样一对关系。简单的把虚理解成BLUR，把实理解成SHARP

是天下之大错。简陋粗鄙的字面理解。实际上虚实可以产生在很多地方，由许多方式

方法去呈现。比如在书法中，我们可以理解黑墨为实，白纸为虚，虚实体现在图地反转

上；也可以理解细笔为虚，粗划为实，体会节奏韵律；更可以将飞白当作虚，墨骨当做

实，线段作为实延长的笔锋和未曾画出的路径为虚……随着你对虚实理解的转化，你穿

梭在不同的艺术构建世界。

不同艺术产品中的虚实处理手法

在类似版画的艺术品种，将前景作成版刻的阴阳效果，将下面的线段排列作为一种虚去

处理。或者用印刷的网点，去代表一种虚，不同的点，线，纹路，格子，都是他想固化

在这个产品上的虚实级别，一个有虚实的艺术品才丰富。

标识设计中，常用点线面代表虚实，用图地反转演绎虚实。相对于面，线和点的排列就

变成虚的关系。机理和色调成为一种虚实。活跃的元素，弯曲的元素与笔直的形状互为

虚实。装饰，适合图形的图案成为虚，图案的主题具有含义的部分誉为实。

包装材料上，将抠区，扪切，过UV等作为虚，印刷设计作为实。装修材料上，将反光、

透光类作为虚，将材料作为实。

摄影镜头上，将远景全景作为虚将近景，前景作为实。

三维动画上，将线框，流体粒子作为虚，将运动模糊，合成上将光、云等物经常作为

素材和资料。

人生最痛苦的事就是一切按照习惯来重复，重复，习惯，剥夺了动脑的辛苦，也

剥夺了人生的乐趣。做创意和设计的人不能是一个 循规蹈矩的人，需要一点反叛

需要一点”坏”或者说”诡狤”，做事要有个为什么，”不走寻常路嘛”。

下午从**台出来，方案通过的很快。春季乍暖还寒，不禁打了个冷颤。人生三急

急忙跑到路边一店冲进洗手间–小便。这件事人人都做，天天都做。难免习惯

成匆忙，匆忙成无趣，无趣成草草，草草成无奈。然而这次不同，小便池里发现

目标– 一块被嚼烂的口香糖，相信很多男性朋友都有这样的经历。

于是，无聊的小便成了乐事。如果没有这个”目标”一定匆匆了事，现在却如陶喆

歌里的绕舌道”冲掉它，击中它，挪动它，改变它，折腾它……”唯恐自己子弹用

完，最后还有点遗憾，GAME OVER。–不要被习惯淹没，目标不一定多么远大，

在于发现与设定；人生因为有了目标而快乐。

加油！

共作时间

工作拿回家做可以不可以？

原理上：绝对没有问题。模式上：是个新方向。实际上：完全不现实。

如果你真正投入的在一个群体中工作，你将发现”共作时间”是多么的重要，它不是简单

的一个人 + 一个人 的 时间 ，它是乘法、乘方的时间，是成就的时间，是最宝贵的时间。

是节约时间，是效率，创作得以强大和发展的物理基础。在锐风行，我们没有”工作时间”，

只有”共作时间”共同的创造和创作，在这个共同里，如同”同”中所讲，弱的人将从集

中汲取，强的人将发挥优势，一切”人”、”时”将以乘法运算，节约出的个人时间成本，

将在每个人生活中逐渐显现。

–群体协作

人是群居也是独居。古代狩猎，一群人为了战胜自然，其他种群，就要在一起协作。创造

一个人完成不了的成就。现代没有什么区别。个人的能力因为工具而增强了，网络非常的

方便，但是这些都替代不了人与人之间的协作与碰撞。所谓耳闻不如一见，见面的效率是

非常高的，声形并茂，我们做艺术的除了孤独远离的闭关修行自我修炼和学习外，更需要

在一起交流碰撞。一个离开群体的人与群体协作，实际上造成群体很多麻烦，导致流程隔

断、瓶颈或滞后。效率非常的低下。

–筷子效应

相信大家都听过兄弟折筷子的寓言。说的是要团结，一个筷子轻松折断，一把筷子很难折

断。这同样寓言了面对大的项目的能力，必须是团队的力量。你能够想象一个人在同一时

间创意设计两个频道的整体包装，剪辑3条片子，并且三维制作5个节目包装，写三个文案

与5个客户接触等等……的情况吗？这就是团队的力量。但是这些都要求大家在一起集体协

作，即便是要使用一下会议室，也要协调好。因此，共作的时间，是最宝贵的时间，是乘

法、乘方的时间，是成就的时间。

–流程与统筹

流程引导出合格完美的产品，统筹将协调出品的顺序与时间。诸多流程相互统筹的工作结构

需要工作时间的保证。比如机房工作总是最后一步，如果前面的工作没有完成，这里也不可

能结束，共作就是要预先统筹协调。

–或许可以

个体，或许可以完成一部分工作，但也是共作后分化出的单独的小流程工作，一旦不符合要求

还是要收归的。或许个体因为没有在群体中而感觉的高效，比如有的人经常说，在家电脑多块

啊，效率多高啊 ？ 多安静啊，多舒坦啊 。。。还能多做点。实际上，这样的想法是片面的，

只想到好，没有想到弊端，比如：转移工作的成本，实际上你要从群体里转移一部分工作到你

的小平台，势必使用自己的很多时间和设备。以及路上的交通成本，等等一切实际上产生的时间

、精力成本和机会成本是无法估量的，你会发现效率实际并不高。再比如，离开了群体，信息就

滞后，那么一些动态，修改的方向，注意点，以及客户反馈，市场的帮助与协调咨询，其他同事

的灵感触动，美术指导和艺术总监的帮助指点一切机会都没了。只有你在这里闭门造车。风险

逐步增大。

在资源和设备上更是劣势重重，有的人说，我家电脑比公司还快呢 。但是家里没有公司的内网

家中不可能有10几台电脑甚至几十台电脑供应你使用。如果你的电脑坏了，就可以马上调整，如

果你不在”共作”你就会反应周期变长，这是非常可怕的。实际上家里，只有小逃避、松散与侥

幸。

–弹性工作制

曾经很流行的尝试和方向。有一段时间我也在研究这个所谓的弹性工作制，如果你真的研究过，

你就发现，弹性工作制比定性工作制还麻烦。不是随便乱弹的，也不是要满足每个人的定量就

可以，实际上，弹性工作制是非常复杂和理性的。一方面它绝对保证”共作时间”的的充足，

才开始弹性，另一方面它又将信用和等级制度设置在内部，才能确保弹性的优势发挥，否则就

无法控制，弹簧弹出去就没了弹性，一点也收不回来。

–共作共好

一些新人来到集体，常常封闭，不与老人沟通。很难融入，一些老人，特别是高手，熟手，他们

往往工作小的流程相对完整，因此特别爱特立独行。也不和集体交流。这种共作空间中的私做事

件常常发生。如果你换个角度去想，来这里集体的目的是什么呢 ？难道不是 为了 和一群志同

道合的人一起共作吗 ？在共作中才能寻求共好。

希望我们在共作时间合作愉快，共作共好。

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锐风行《视说新语》其他专题：

倾听的能力，学会、倾听的耐心，

磋商的能力

……

前两天夜里，我躺在床上睡不着觉，总想做一些简单好玩的片子出来，让做电视包装的兄弟姐妹们乐呵乐呵，不要总是目不转睛地盯着屏幕，手指僵直地点着鼠标，那样我们的工作就太单调了，太乏味了，太僵化了。想来想去，还是做个笑话节目简单又有效。不需要太多的演技，不需要专业的演播室，不需要专业的摄影师，甚至不需要特别好的后期制作。关键在于靠内容打动别人。电视台做这样的节目太耗费资源了，而且调整起来不方便，要做得好一些成本高不说，关键在于观众不一定买账。收视率不好了，节目就有下马的危险。我们做包装的人自己来做这件事，不敢说有功，但求博您一笑。

最初做片头的时候，节目的名字还没定下来，我们部门的同事建议用”笑吧”两个字。我觉得虽然比较常见略有雷同，但是简单好记，就定了，定了之后发现还挺好的，做宣传片省劲儿了，每个人说个笑吧，管你是阴阳怪气的也好一本正经的也好，关键要与众不同。下一个宣传片创意也想好了，每个人解释一下”笑吧”，比如我可以认为”笑吧”就是”学校的巴士”，他可以把”笑吧”理解为”笑八次”。这样一折腾，效果就出来了。给笑吧做宣传片，可以做一火车。

不到一周的时间，《笑吧》就完成了从策划到成片出炉，可谓神速。今天已经出到第四期。以后会以每天五期的速度递增，这样，一周就会有35期，一年1820期！坚持下去一定会取得想要的效果的，贵在坚持。不必死抠每一期的细节，只要不断地变换形式，不断地发布新作品，就会有人关注你，看到你的成长，了解你的努力。

别不他言，就此打住，各位烦了累了，好了坏了，丢钱了，吵架了，无聊了，懈怠了，不妨看看笑吧。省得我再去咯吱您，您也不答应啊！

《笑吧》第1、2期观看地址：
http://www.chinareel.com/bbs/viewthread.php?tid=5010&extra=page%3D1

http://www.chinareel.com/bbs/viewthread.php?tid=5115&extra=page%3D1

200灸–牛年第二针！央视《寻宝》

不知道什么时候起，国人的拿来主义已经进入化境，但是有点走火入魔了。寻宝这条片子就是如此，可悲的chinaren！

没什么好说的，直接上图！

Technorati : 电视包装 借鉴

二零零灸–针砭中国的电视包装

2009来了，很多电视台和电视频道都忙着换新装，CCTV好几个频道都有新包装，BTV连台标都换了。然而，可惜的是，制作水平却每况愈下。难道真如《风波》中九斤老太说的那样”一代不如一代”了？

所以，写点文章，贴点图片，扎一扎全国电视包装统一战线的战友们。扎不了2009针那么多，慢慢来，有多少扎多少吧，针灸一下，气血应该会通畅一些。

新年第一针：凤凰卫视《城市名片》

宣传词写得不错，形式上有抄袭之嫌。如果我记性没有差错的话，这种形式应该是HP用得最早。当然，从CG发展的历史上来看，这早已经是习以为常的合成手法了。

还有段幕后大家看看，应该是maya软件做的三维。

原文：

http://www.chinareel.com/bbs/viewthread.php?tid=3885&extra=page%3D1

中国电视包装方兴未艾，虽然发展了10几年，但对不少人来说还属全新的行业，对于大中专科学校还常常不了解或被列入新媒体、多媒体等专业。面对就业定位不准的大学毕业生，来到公司相当于部门主管画饼充饥，竖几个稻草人，吓唬吓唬麻雀还可以，真来个偷西瓜的就要砸锅。所以熟手炙手可热。如果有两年以上工作经验，还保持热情，踏实的同志，去任何地方都是宝。

回头说说不符合条件的，那么确实需要一些技巧，或者说是认识，才能够来应这个聘。本人招聘过N多人才，面试过N多设计，三维动画，电视包装设计师，创意文案，制片，剪辑等等等等。逐步积累了一些微薄的经验，大家分享一下，因此看此文章最有用的就是两种人：电视包装公司人力主管，和实实在在想加入这个行业或者换个好工作的应聘者：

1、经验科学，作品说话：

首先，还是锐风行老话，也是老肖的标准开场白：咱们这行是经验科学，就和做饭，当医生一样。纸上谈兵没用，就得上来练练。所以，应聘设计广告，美术，电视节目包装等等相关行业职位，第一的就是作品，作品最能够展示你，并且让招聘单位能直接直观的将你划入考虑范围。从业10年我所经手没带作品通过的还是”0″，因为根本无从考证你是什么样的。

2、作品的格式

N多初学者愿意把文件渲染的超大，原大，无压缩且没有任何音乐。就直接来了 。他们的心情我非常理解，

希望片子清楚一点，大一点。在自己家放的很好很流畅，往往一来就卡壳，一般看到这样的作品就是很尴尬，首先作为心软的我，看到学生辛苦而来，总是对自己要求说要把所有的作品坚持看完，结果卡卡的一看半个小时30秒都没出来，白费。时间耽误不起，另外一方面学生也因为放不出来而更加紧张，面试效果很差。当然为了缓解尴尬，不少学生还找很多借口这个盘不成了 那个什么原因了。这样一来就不是你作品生熟的问题了，改推卸责任了。有这个习惯的工作人员是不能要的。因此基本上就PASS了。尽管有时候还把作品看完。顺便一般，都还稍微给学生说说，下次提醒别带这么大的作品了，没用。

3、作品即自己–作品的质量与真实

N年经验总结，我发现一条规律。在应聘者拿来的一大堆作品中，一般最差的作品最能反映其本人的实际水平。原因是什么呢？其实很简单：毕业时候作品东拼西凑的情况普遍存在，好的作品往往是历届学生的，哥们朋友的，本科作品可能是研究生做的，那些作品相对好一些，靓丽一些，但是绝对不是本人的实际水平。都是招牌。为了抓住机会拿的别人的作品。其次中间不放几张自己的作品是不好的，不够最诚实的。

因此一般作品集中都回放一个或者几个自己觉得自己做的不错的作品。那么好那几张，就是他的真实水平了。所以好的不用看了只看坏的就成。坏的才决定了这个学生对差的承受度和对好的控制力。

4、作品的数量、分类和呈现方式

作品数量不宜过多，但是更不要太少。太少基本都PASS掉了。太多的作品容易耽误太多时间。显得没有效率。作品事宜排版分类，附加创作说明。这样企业看的清楚明白，才能更好的作出选择，每次看到整齐干净，分类清晰明确的作品集和简历时，我都会为这个学生加分。因为他考虑到如何做好一个事，一个东西，具有这样能力的人才是将来能做好工作的人。

6、作品的选择

众多作品该选那个？我想在这里，你应该去了解一下你目标应聘的工作的主要业务情况，针对这样业务情况去设计你自己作品的几个组成。基本上重复雷同的东西不要放太多。应该有方向的选择一些能表现你各个能力的作品。举例咱们电视包装专业或者是影视动画专业的同学，我们需要准备，如：美术基础类、美术创作类、设计基础、设计创作类、然后才是动画类专业类的作品。大家注意最后一项比较多，其实失去了很多机会，因为最后一项恰恰是你最薄弱和入职最需要补充的部分，应当把你全面的素质呈现给用人单位。作品的跳跃性增加了成功的机会。

5、电子格式的呈现方式

电视包装或动画影视专业的同学，经常要通过EMAIL发送简历和作品的应聘者或者学生需要注意，网络邮件的容量有限，速度也有限，最方便的办法就是动画截桢，格式使用JPG排版排好，附设计说明，这样的作品让收邮件的人力主管能够一目了然，快速的获得你作品信息，一免长时间下载或者整理浪费时间导致放弃你的审核。另外截图等也有一定的欺骗性，才能使得你的作品更容易被视频技术主管通过。

比截图方法弱一点的才是链接发送（即上传后把链接发送给公司，公司下载后观看）或附加发送（即电子邮件发送）因为没有时间和机会和人力资源主管面谈，作品能够到达就变的及其重要。

6、证书的作用

入行几年，你发现其实文凭证书的作用有限，甚至很微弱。多数艺术设计广告类的企业单位更多的是要看你实实在在的作品，有好的作品就算小学文凭也敢要。所以毕业证学位证，是身份的证明，各类证书是技能知识的证明，都不能证明你有工作能力。企业恰恰需要的是你的工作能力。因此不要突出这些证书，他们放在所有作品后面就可以，只是证明无需多言。太多的强调证件，企业人力资源之能认为你是个书呆子。证书多半还是给自己看的，看了后带在身上，自己增加了自信心。锐风行培训颁发的广播电视协会证书，在业内是政府认同的行业证书，目前属于唯一。另外锐客级别证书配合学生毕业作品也能够打开未来的大门。因为这些证书和作品是紧密围绕实战而来，行业标准而来的。

7、填写应聘登记表

应聘登记表一般比较复杂，对企业来说并不复杂甚至有些简单，但是对应聘者来说都感觉复杂，实际上，这个表是让企业了解你全部信息的主要途径，其他并没有机会接触太多，只此一次，把握机会。我建议把全部信息填写满，并且对不明白的信息及时问企业，这样还增加了一些交流的机会实际上你就能加深领导对你的印象。具体到我，比较看重的几条包括：

家庭父母的情况，工作状况，因为实际上一个人的最根本素质教育在于家庭，家庭父母的信息非常重要，它影响着眼前这个人的发展空间。另外住址比较重要，远近是初级上班者最大的成本，如果太远估计很难坚持下来。其三就是在学校的奖项。以及专业外担任的工作情况，这些能看出应聘人员的组织协调能力和团队归属感。

总之填写的完整，规矩，认真的表格，是一个职员性格素质的体现也是他对这份工作渴求的态度。相反反复问来问去总是不想填写全面，潦草，措辞不准确，字迹混乱的学生或者职员，要思考一下原因了。

8、工作经验或是实习经验问题：

登记里还有一项履历，就是记录职员之前的工作经验。有工作经验，相关工作经验，哪怕是失败的经验都是有价值的。但是不断跳槽，一年内换一两次工作的，都是不可取的人才：要么恃才傲物，无法融入团队，要么就是有硬伤，否则为何N个单位都不能呆住。事实上，任何一个团队，集体，和单位都在寻求一种平衡和稳定，这就是继续发展的机会。同样的作为任何一个工作和职位，没有一段时间的钻研和投入，是不可能深入与成就的。

9、两年以上工作经验，为什么？

因此过去我还是学生的时候不理解为什么所有招聘都写要有”两年以上工作经验”事实上，一个学生从毕业到走入社会，两年正是熟悉一个工作一个职位一个专业一套系统的必要时间。两年后可以称做成熟。因此这样才是可用之才。之前都有一个培训培养的过程，是要投入时间成本精力成本和机会成本的，背着这三个成本，企业用人压力大，职员工作不能覆盖成本，很难发展。从职员的角度来看，很难看到这些潜在的成本，更多的是自身的付出与回报。因此与其花大成本换取难发展和少理解，不如去用2年以上工作经验的成手。

2年，不可超越，就如同十月怀胎一样。不否认个别人能力强，能够在不到两年之内胜任工作，但是99%的人或者说，正常的人，都需要这个过程，否则就是早产，就要冒风险。

10、三个月试用期，不可超越。

在企业用人之季可能马上上岗的现象也存在，在稀缺人才的情况下，可能空降无试用期的高手现象也存在。

然而这决非是一种常态现象。如同锻造的钢，建盖的楼工期可以提前，但是不保证哪天会裂，什么情况就要塌。因此抄劲儿不一定是好事，要付出比常人高几倍的代价。事实上三个月的试用期对于一个新参加工作，或者加入一个新团队的人来说并不富裕。在这个时间里，需要学习专业知识，企业的文化理念，和同事达成默契，融入到大流程中，熟悉软件硬件设备，做好各种人事业物的接口……因此我个人认为试用期这个名词是不准确的，应当叫比如说”流程导入期”什么的，因为试用这个概念是错的，甚至是歧义的，让人感觉企业欺负人把新职员边缘化，或者是职员已经能用了现在试验一下，实际上多数时间是不能用，是在导入。在这个过程中，双方是平等的。相互试验的，你适合不适合这里，这里适合不适合你，都是需要拷量的，当然目标是一致的，既然双方都花费了至少是时间成本，和机会成本，那么能适合是最合适的：）

实践证明，经过三个月导入期的人员往往存活率比较大，而且成功率比较高。这基于双方的信任和一段时间的真实准确的实践和考量。而那些曾经信誓旦旦的未走完三个月转正的职员往往是走的最快的，这就是当时没有经过考验的代价，对双方都是代价。

11、面试交谈–认同阐述

电视包装行业或影视制作，如同其他设计行业一样，是具有一定特殊形态，特点的行业。又如同护士医生，来了病人就要看，不管什么情况，警察，部队春节假日都要站岗放哨，一次不能辣，这就叫行业特色。在任职前能够对行业有一个完整的了解和认识，对自己职业的职责和优势有一定认同，都对他的职业生涯有帮助。在应聘时候，能够准确说明对企业目前状态的认识，了解，从哪个渠道来的，还有对这个行业，职业自身特点的理解和认同，都会为你加分。

12、面试交谈–职位阐述

对于应聘者，对公司、业务、和应聘的职位有一个了解是必要的。也是这个人做不做功课，有没有心理准备的考验。在面试交谈中，建议对自己目标的职位有一个阐述，职位是什么？都有哪些工作，应该负责任什么，尽可能的早了解，阐述清晰。这样如果错了，也能够得到及时的更正，如果你这样做，能做到成功的几率增加50%

13、留下咨询方式

多数情况不能即刻定下招聘结果，往往需要再等候消息。这个时候要问清楚时间，沟通方式，联络信息，以便回去后追问确认，有时候稍微用心一些就能够成功。

所谓功夫不负有心人～用心一点一定可以。

电视媒体品牌形象包装的流程和解决方案

（压了很久的稿子，今天可以贴出来了，呵呵）

        良好的体系与流程是保证电视媒体品牌形象包装有条不紊地进行的有效保障。我们以一个频道的整体包装流程为例进行阐述。一个完整的频道整体包装流程总体上分为四个阶段：定位策划阶段、基础设计阶段、方案整合阶段和实施维护阶段。

一、 定位策划阶段

　　在进行频道包装之前，必须对频道的过去和现在有足够的了解，做好前期调研。这又分为三个部分：受众研究、品牌现状分析和竞争对手研究。

　　做好受众研究是为了进行准确的受众定位。要明确我们的电视是做给什么样的人看的，他们的年龄段是多少？从事什么职业？男性多还是女性多？等等。只有做到对这些烂熟于心才能为频道的精准定位提供依据。

　　品牌现状分析首先是要了解领导层和决策层的倾向，他们对本频道的理解和认识以及他们对频道未来发展的规划等等。其次是对以往品牌的分析总结。要看一看老品牌的优势在什么地方，劣势在哪里，有哪些地方是新品牌应该借鉴和吸收的。这个过程就是一个去粗取精的过程。

　　竞争对手研究是一种全局化的市场定位分析。准确锁定频道在竞争市场的位置，随时了解周边竞争对手的动向。研究对手的目的就是为了吸取对方的优点，找到对方的软肋，以便使自身处于不败之地。如果某一个新生频道找不到自己的竞争对手则要考虑树立一个假想敌。

　　在这些调研过程中要进行多次策划会议，与会者包括频道相关领导、电视包装专家、品牌策略顾问、观众代表等。大家进行反复的论证，最终达成一致意见，形成统一的频道定位和策划方案构想。不管定位和策划结构本身多么复杂，归根结底都可以用一个极度凝练的概念来涵括。

二、 基础设计阶段

　　前期的定位策划只是对频道提供整体的战略性意见，具体的包装项目比如频道标识系统、宣传片系统和离播系统等等还需要进一步落实。分类来说就是在播包装和离播包装。

　　对于在播包装，需要进行频道标识系统设计、色彩系统设计、辅助图形设计进而完成”构成系统化”和”动作系统化”。另一方面则是频道核心概念的进一步开发，进行”概念系统化”。这样，完整的在播包装方案才能逐条完成。

　　离播包装包括各种媒体使用计划，整合媒体资源对频道进行全方位宣传。

三、 方案整合阶段

　　方案整合阶段需要策划、文案和美术人员的共同努力来完成， 做好所有的ID、字幕版式系统、栏目片头设计、动画标签系统、宣传片系统等。然后结合离播包装进行方案的总体整合。给出更好的编播建议。然后编制出一个完整的频道整体包装方案，向频道包装部门进行提案。

四、 实施维护阶段

　　当方案通过之后面临着的就是具体制作实施，根据方案制作出可供频道使用的具体产品。即使方案已经通过，一般在制作之前还要面临进一步的修改。方案最终定稿后就交由制作部门完成制作。包装成品供频道进行编排包装之应用。

　　频道通过形象包装获得了形象资产，这些资产是可以产生价值的，但具体产生多少价值难以评估。尽管如此，目前很多电视台还是采用收视率测量的方法来进行相应的评估。

　　这一切都不意味着电视包装的结束，其实电视包装是一个动态更新的活的系统。就像一棵树一样有一些叶子枯黄还有一些新叶子长出。这种更新不是大幅度的改变更不是全盘推翻，而是在保持原有风格的基础上进行的改进。

　　综上所述，频道整体包装的过程是一个循环往复的过程。只有这个流程高效运转起来了，频道的生命力才是时刻高涨的，才能让品牌价值稳步提升。

广电辉煌30年 电视媒体品牌形象包装15年

来源：火星时代 编辑：风信子 发布时间：2008-12-26

孙春星，中国广播电视协会特邀专家。”中国广播电视协会锐风行制作基地”策划人，在电视媒体行业从业多年，擅长影视制作与电视媒体品牌形象包装策略分析与统筹执行。拥有丰富的品牌核心概念研发、品牌塑造与维护经验。历年来主持及参与多个频道整体包装的前期策划与后期跟进。

服务客户:
央视客户： CCTV-1综合频道、 CCTV-2经济频道、 CCTV-9英语频道、 CCTV-E西班牙语频道 ；
卫视客户： 河南卫视、安徽卫视、新疆卫视 ；
其他客户： CETV中国教育频道 BTV-2北京综艺频道陕西影视频道、陕西都市频道、黑龙江法制频道、河南精品博览频道。

火星：您是什么时候、通过什么契机进入品牌包装行业的？为什么选择这个行业？

孙春星：2004年大学毕业后我就进了本地的一家广告公司，做过一些产品的电视广告片。总觉得自己应该去北京见见世面。于是2005年初只身闯北京寻找更大的发展。到北京后从网上找工作，经历了几次碰壁，后进入北京锐风行文化传播有限公司至今。

　　可以毫不讳言地讲，我当初之所以选择电视媒体品牌形象包装这个行业，完全是因为有一个天真的想法：就是想以此作为一个跳板，通过在这个行业发展几年之后，有更多的资金和机会去从事全CG动画电影的制作，梦想就是做出可以和Pixar公司出品的CG电影比肩的作品。

　　然而，现实则是，这个行业的魅力是我先前完全没有料到的。一旦你进入了这个行业，你就完全被一股力量裹挟在里面，无法逃脱。一晃四年，从制作到策划，一步步走到今天。可以说，从前期策划、方案创作、竞标提案、方案调整、制作实施、后期维护这一系列环节对我来说都是再熟悉不过的事情了。因为，在”中国广播电视协会锐风行制作基地”几乎每周都会有新的包装项目推上日程，每天都会有新的创意产生出来。而当初的全CG电影梦想已经逐渐淡忘了。

火星：您怎么看待品牌包装行业在中国这十几年的发展？回顾品牌包装行业的发展历程，有哪些转变给您留下了深刻的印象？

孙春星：在这里，我们必须纠正一些错误的概念。很多人，包括一些业内人士对”电视媒体品牌形象包装”（简称”电视包装”）的概念存在或多或少的误解。认为做”电视包装”就是”做片头的”，甚至还有许多人把”栏目包装”与”电视包装”混为一谈。一方面说明了人们对”电视包装”的陌生，另一方面也说明了本行业缺少一些必要的规范。

　　中国的电视媒体品牌形象包装行业的发展总体上是一个从自发到自觉的过程。经历了最初的自力更生到后来的疯狂抄袭再到如今的自主创作。可以说，中国的电视媒体品牌形象包装伴随着改革开放所带来的思想解放而越来越繁盛了。这主要是受中国电视市场的繁荣而带动的，另外就我们所见的电视包装的整体质量也有了质的飞跃。与两年前已经不可同日而语。”中国广播电视协会锐风行制作基地”为河南电视剧频道设计制作的频道整体包装就足以和央视的相关频道的包装相媲美。一个地面频道的包装达到了央视级的水平，其中的含义大家去体会吧。

　　我也看到过一些悲观的预言，认为中国的电视包装走进了死胡同。或许这说明了作者对本行业是爱之深责之切，也可能是对本行业彻底绝望了。我们会发现，这个世界上从来不缺少预言家，广播出现的时候，就有人预言报纸要死掉了，结果，报纸依然活得很好。电视出来的时候，就有人预言广播要死掉了，结果，广播现在还活得很好。网络出来的时候，就有人预言电视要死掉了，结果，电视台和电视频道翻了好几番。被预言的没有死掉，倒是预言家一代代被雨打风吹去了。正所谓：尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。

火星：您觉得品牌包装从进入中国到现在有哪些成就和突破？是哪些因素决定了这些改变？

孙春星：中国的电视媒体品牌形象包装这些年来迅猛发展，走过弯路，抄过近路，最终归于正路。最主要的成就在于确实塑造了一些全国观众都耳熟能详的电视品牌，像凤凰卫视、CCTV这些著名品牌的形象包装就做到了尽人皆知，甚至只需听见声音就能辨识是哪一个频道。这些频道已经和我们的生活融为一体，使你根本无法逃脱。其中最大的突破就在于有一些电视台已经不单单把电视包装作为一种美化频道的手段了，而是从”电视媒体品牌形象塑造”的高度去理解”电视媒体品牌形象包装”，使之成为一个完整而高效的活的系统。

　　究其原因，一个是因为我国的电视台走向了更加市场化的运营模式，竞争压力空前，必须注重自身的品牌形象建设。另一方面，中国观众的思想与审美方式的与时俱进也造成了电视包装必须不断创新才能获得观众的青睐。这两个原因的背后，正是中国改革开放30年的大环境，大氛围。市场变化了，思想解放了，一切的一切都在关注人本身。不管是新节目开发还是新包装形式的出现，不都是在吸引我们的注意力吗？在信息爆炸、资讯焦虑的今天，注意力就是一种经济。

火星：您认为目前国内的电视媒体品牌形象建设存在哪些问题？针对这些问题您有什么建议或策略？

孙春星：目前，国内不少频道的品牌形象包装已经有了可喜的进步与改观，令观众惊艳，让内行动心。然而，电视媒体品牌形象包装在中国的发展只有十几年的时间，还存在着很大的发展空间。不管在技术、艺术上还是在品牌营销等方面都存在着一些问题。其中表现最突出的就是中国的许多电视频道都把”品牌形象包装”表面化了。

　　有些频道频繁改版只为博取片刻的收视新高，完全不顾品牌的整体延续性，不仅识别元素变化多端，今天是方片明天就是圆球，这次是绿色，下次突然又成了绿色，打开电视偶然发现一个陌生面孔是绝对不必惊奇的。这种杀鸡取卵的行为无异于亲手扼杀自己的品牌。当然，中国的电视体制也助长了某些频道的这种任意而为。比如CCTV2从蓝色方片变成今天的红色球体，从传统的品牌战略来讲，这已经造成了品牌链的断裂，是有着极大的伤害的。然而，你要注意，CCTV2仍然是CCTV2，至少在中国，还是。观众只要记住CCTV2就够了。但是，这种好局面不会持续太长的时间，如果CCTV2仍然坚持这种多变路线的话，将来必然面临品牌危机。因为，体制不可能保护你一辈子。

　　我们认为，中国的电视媒体还将继续进行深刻的变革。中国的电视媒体，即使是一家独大的电视台仍然要面对更加深刻和复杂的市场竞争，必须未雨绸缪，从现在开始，就注意品牌本身的延续性，不可因一时之快导致品牌链的过早断裂。当藩篱消退，再来弥补就有点为时过晚了。

火星：您觉得品牌包装行业在中国存在的价值、意义、必要性体现在哪些方面？

孙春星：对这个问题，我们必须将之提升到”媒体品牌形象包装”的高度来理解。不光电视媒体需要包装，其他媒体比如报刊杂志、广播电台、互联网等等同样需要做”媒体品牌形象包装”。在商业社会，必须要讲品牌。品牌的核心价值无一不是抽象的，有哪个巧舌如簧的人能够把抽象的概念销售给受众呢？所以，品牌必须需要一个能够承载其核心价值的符号，围绕符号产生与销售的全部行为过程就是”媒体品牌形象塑造”。这中间至关重要的一环正是”媒体品牌形象包装”。了解了这个关系，再来理解 “中国媒体品牌形象包装”行业的价值、意义才是全面而周到的，不会失之管窥蠡测。

　　中国媒体品牌形象包装行业在中国发生与发展的这15年，证明了我们百姓的日常生活已经和电视紧密地联系在一起，尤其是近几年来，企业与媒体的紧密结合已经到了终极渗透的程度，旁证了商业与媒体的共同繁荣。没有了电视的现代社会是不可想象的，没有了电视媒体品牌形象包装的现代社会同样是不可想象的！她已经如此深刻地融入到人们的生活与行为状态之中。

火星：您眼中中国电视品牌包装的前景是怎样的？

孙春星：当所谓的第五媒体已经在传播学者的笔下屡次出现的现代，传媒的空前繁荣已经超乎我们的想象。几年前还只有几个品牌节目的电视荧屏，如今则是百花齐放。几年前还是初露锋芒的网络在今天成了万千网友的拥趸。其他诸如报纸与广播也如雨后春笋般遍地开花。

　　国人每天要花费一半以上的时间消费媒体产品，传媒毫无疑问成为了我们的一种生活方式。在这个大背景下，”中国媒体品牌形象包装”行业已经迎来了她的第二个春天。全国有2000多家电视台，从业人数高达千万，每年的人才缺口都在十万人以上，具有的极大的发展潜力。随着改革开放的深入，这个数字还在继续攀升。相信，越来越多的人会了解电视媒体品牌形象包装这个行业，更会有越来越多的人加入进来，一起把中国的电视媒体品牌形象包装做好！

样片–电视包装的双刃剑

样片是指拍摄出来供审查或编辑用的片子。用之于电影业内，原指未经剪辑的影片，即毛片或工作样片（pilot film）。当然在医学领域的样片则主要用于病理诊断。本文中的样片是指经典得足以作为参考借鉴之用的影视成片。电视包装行业里，做的顶尖的，绝对学习过无数样片；做的最差的，总想搜集最全的样片；做的藉藉无名的，被样片局限，永远只会照猫画猫！

中国的电视包装是在亦步亦趋地追随国际样片的过程中发展起来的。直到今天，国外样片仍然如影随形一般游荡在全中国从CCTV到县级电视频道的荧屏上，久久挥之不去。

电视包装在国内发轫之时，样片寥若晨星，当然那时的样片都只存在于磁带之中，还没有像现在这样泛滥在网络上，保存在个人电脑的硬盘上。所以最初的电视包装设计师和制作人并没有太多可以参照的对象，一穷二白的当口上，自力更生，反而做出了一些令人耳目一新的作品。如今，个人搜集的样片都动辄上万条，意志薄弱的人就很容易投机取巧，懒得开动脑筋，不愿意跟自己较劲，不管三七二十一，就认准了拿来主义。很多人也无奈地说，这是市场不规范的恶果，毕竟公司和个人还要糊口，还要生存，给多少钱办多少事。

如果是少数人这样做的话也无大碍，关键在于”借鉴”已经成为一种中国电视包装界的群体行为（从理论到制作概莫能外）。最可笑的是上行下效，有条件的”借鉴”国外的，没条件的”借鉴”国内的，省级的”借鉴”北京的，县级的”借鉴”市级的，结果可想而知，电视屏幕上并非”满面创意”，而是”满目疮痍”。”借鉴”早已经成为中国电视包装从业者自我解嘲的一块遮羞布！

自然，模仿是人类的天性，没有模仿就谈不上学习，就好像一个人生下来就会吃奶，那是本能。当他能够自主进食的时候我们鼓励他选择牛奶羊奶，但如果他还要解开别人的衣服吃人奶，那非但不值得鼓励，简直就是流氓加强盗！

在如今这样一个网络无限渗透的环境下，搜索引擎无限扩展了人类的搜罗能力，世界上所有的设计公司和动画制作公司就好像住在家门口一样，伸手就可以进去拿东西。除了网络当然还有些其他的渠道，例如购买素材或者从朋友那里拷贝一些，稍稍有些心计的人都可以搜集到大量的样片。样片谁都可以搜集，关键在于怎样利用。

搜集只是第一步，更重要的是对样片的分类和整理。样片的类型有很多种，按照风格分，按照元素分，按照色调分，按照国别分，按照公司分……很多样片在进行分类的时候都会产生交叉，同时分属于不同的类别，造成分类的困难。解决这个问题的方案就是为每个样片进行重命名，标上不同的关键词，之后就可以使用关键词搜索来迅速对样片进行分类并可以迅速查找到想要的样片。

按照制作手法分：

样片一般可以分为：平面类、三维类、拍摄类。

[一、平面类]

平面风格可以分为纯平面、超平面和合成平面三种。

1.纯平面

以平面构成的鲜明特色称霸一时。不出现真实的人或产品。纯粹以平面设计元素来进行设计，镜头通常静止不动，通过元素的移动或变化实现动画效果。

n 纯粹以基本元素表现一种情感、节奏或意境。

n 镜头基本不动。

n 主要以切换转场。

n 元素多为简单的点线面。

2.超平面

超平面类型是样片的主流之一，它们本质上属于三维类，使用三维软件制作元素，但元素以色块方式着色，不具有真实感，而重在突出其结构。人物都经过特殊处理，通常以剪影效果出现，人物已经降格为元素，不再特指某一个人。有的结合真实的人物素材。着力表现镜头运动和转场方式。

n 镜头运动。

n 人物可以真实的动态的，也可以是剪影的，静态的。

n 三维制作的场景，但元素以色块方式着色，不具有真实感，而重在突出其结构。

n 环境虚拟，超现实。

n 街头涂鸦风格大量采用元素构成一种街头的效果。以条带的生长代表刷涂。

3.合成平面

这种类型出现最早，也出现了很多优秀作品，就是业内人士常说的”多层叠画”效果。其特点在于虽然出现大量的动态素材，但最后却总给人一种平面构成的感受。这是刚刚接触电视包装的人最容易学习的一种风格。设计得好能够看出功力，设计不好就给人以简陋的感觉，不能给人以持续的刺激。这是到现在依然有生命力的一种风格和制作手法。字幕条、背景版的制作通常以这种方式为主。

[二、三维类]

1.大三维

着重表现空间、体量、质感、光线、条带、特效、镜头。

2.三维演示

教学类的动画演示。通常静态地展现产品或器械的工作原理等等。此种类型的片子大多缺乏趣味。但有的动画演示做得有镜头、有节奏、有趣味，引人入胜。不可同日而语。

[三、拍摄类]

以人物或产品为主体，使用虚拟或真实的环境。主要用于产品广告和人物宣传、主持人宣传片上。

n 讲究真实的人物拍摄、经过很好的调色处理。

n 后期处理的元素通常用于改变环境或增加线索。

按照色调分：

红、黄、绿

按照元素分：

圆圈、立方体、条带、文字、箭头等

按照特效分：

粒子、爆炸、烟花、光线等

按照质感分：

质感：金、银、玻璃、磨砂等

按照构图分：

对称、均衡等

按照人物分：

男、女等

按照文字分：

运动文字等

按照风格分：

时尚、歌舞、新闻、体育、科技、生活、法制、卡通……

按照功能分：

宣传片、片头、呼号、Logo、演绎、版式、循环底……

以上所述只是分类的一少部分，还可以进行细致的分类，例如按照剪辑手法和镜头衔接分类。上面所列的类型都可以作为关键词使用，同时结合片中特有的元素进行关键词的提炼，然后将样片按照关键词进行重命名。

给上万条样片重命名是一个繁杂的工作，需要一定的智慧和耐心。所幸的是”锐风行”已经将这些工作圆满完成，”锐风行”的设计师们可以依据关键词快速找到的想要的样片。然而，”锐风行”时刻提醒自己的设计师：样片是精华，但是有限的样片被全国的电视包装设计师借鉴着，瓜分着。甚至有些时候，一个新样片出来后，谁第一个抄袭谁就成功了。在这种情况下，样片的营养远远低于一张合适的图片！三维制作和创意人员不仅要善用样片，还要懂得看平面图，把静止的图片看活了。拥有了看图能力，才有机会让自己成为全国顶尖的视频设计师。

Technorati : 电视包装 样片